今天給各位分享棒球暖場樂隊的知識，其中也會對棒球暖場樂隊叫什么進(jìn)行解釋，如果能碰巧解決你現(xiàn)在面臨的問題，別忘了關(guān)注365暖場活動網(wǎng)（http://www.afnyshop07.cn），現(xiàn)在開始吧！

本文目錄一覽：

• 1、Neil Young & Crazy Horse Crazy Horse 是什么東西 neilyoung的樂隊？
• 2、誰知道"敲擊"樂隊的資料
• 3、如何評價Chinese Football 樂隊?
• 4、children of bodom是誰？
• 5、問高人這是什么樂隊？
• 6、誰能介紹一下aero smith這只樂隊?

Neil Young & Crazy Horse Crazy Horse 是什么東西 neilyoung的樂隊？

是他參與過的樂隊。就像高旗和超載的那種關(guān)系。

~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~

Neil Young1963年隨Squires樂隊一起出現(xiàn)在加拿大民謠樂壇而開始了他的演唱生涯。1964年，他定居紐約，加入了Mynah Birds樂隊。不久后，因?qū)ynah Birds成績感到不滿，他和樂隊貝司手Bruce Palmer共同前往洛杉磯尋求發(fā)展。在洛杉磯，他倆和Stephen Stills組建了Buffalo Springfield樂隊。樂隊的成功導(dǎo)致了一系列危機(jī)開始讓Neil Young感到厭煩，他于1968年4月退出樂隊。

1969 年1月，他推出了以他的名字命名的首張專輯，但未能進(jìn)入排行榜。不久后，他將一支當(dāng)?shù)亟凶?the Rockets的樂隊改名為Crazy Horse，并在他們的協(xié)作下推出了第二張專輯《Everybody Knows This Is Nowhere》，專輯成為他第一張金唱片。4月，Neil Young開始和Crosby, Stills and Nash合作，并且最終加入了樂隊，幫助樂隊發(fā)行了著名專輯《Deja Vu》。新專輯在1970年上市后立刻風(fēng)靡大街小巷，高居排行榜首位，并成為當(dāng)年最暢銷的搖滾唱片。Neil Young在加入樂隊后一直還保持著獨(dú)唱藝人的身份，同年，他在單曲“After the Gold Rush”、“Only Love Can Break Your Heart”中出色表現(xiàn)確立他歌手兼歌曲創(chuàng)作者的巨星地位。

1971年，他離開了Crosby, Stills and Nash。一年后，鄉(xiāng)村搖滾專輯《Harvest》成為了他的第一張冠軍專輯，專輯單曲“Heart of Gold”成為了他唯一的一支冠軍單曲。他很快再次對得到的贊美厭倦了。他徹底改變了風(fēng)格，專心投入電影“Journey Through the Past”的原聲音樂工作。這種嘈雜、衰敗為主題的影片顯然不是他純美民謠音樂的表現(xiàn)對象。結(jié)果可想而知，Soundtrak專輯《Time Fades Away》被媒體一致公認(rèn)為簡直糟糕透頂。Neil Young陷入了事業(yè)的低谷。

1972年，有感于朋友Danny Whitten吸毒過量身亡這一慘況，Neil Young著手創(chuàng)作了以毒品為體裁的陰冷專輯《Tonight's the Night》，但被查禁，發(fā)行遙遙無期。無奈之下，他創(chuàng)作了另外一張同樣困惑悵然的專輯《On the Beach》。1975年，《Tonight's the Night》最終獲準(zhǔn)上市，而在此時，他已經(jīng)徹底走出了低谷，這一切可以從他和Crazy Horse合作的硬搖滾專輯《Zuma》一覽無疑。

1976年時的Neil Young正處在迷惘的節(jié)骨眼上，一系列的專輯雖然都取得了很好的成績，但總是讓人覺得，這些不是他想要的東西。那一年，在雙重唱專輯《Long May You Run》的宣傳演出中，他開除了合作者Stephen Stills。1978年，Neil Young在和歌手Nicolette Larson合作創(chuàng)作完成《Comes a Time》的同時還在緊鑼密鼓的準(zhǔn)備鄉(xiāng)村搖滾專輯《Homegrown》和他的三張專輯的精選集《Decade》。一邊是繼續(xù)前行，一邊是懷舊，Neil Young當(dāng)年混亂的心態(tài)可見一斑。

1978底，Neil Young和Crazy Horse再次合作，開始了名為“Rust Never Sleeps”的大型巡回演出。1979年，《Rust Never Sleeps》專輯發(fā)行上市，得到了極高的評價，當(dāng)時甚至有人將這張專輯認(rèn)為是對朋克搖滾的一次堅決回?fù)?。同年秋天，Neil Young推出了雙CD現(xiàn)場版的《Live Rust》和現(xiàn)場演出錄影帶《Rust Never Sleeps》。《Rust Never Sleeps》的巨大成功重新找回了Neil Young以前的感覺，但他再一次做出了令人吃驚的舉動。1980年，他推出了全部由原聲樂器伴奏的合輯《Hawks Doves》，滿專輯的保守思想讓人大倒胃口。一年后，Neil Young的重?fù)u滾專輯《Re*Ac*tor》再次以失敗告終。不久后，他和加盟剛剛成立的Geffen唱片公司。Geffen公司給了他提供更多的制作經(jīng)費(fèi)和創(chuàng)作自由。Neil Young創(chuàng)作了專輯《Trans》，一張依賴電腦等先進(jìn)錄音設(shè)備的全新專輯。結(jié)果再次令人失望，媒體對這種音樂表示迷惑不解甚至不屑一顧。1983年， Neil Young又突發(fā)奇想，錄制完成了更為現(xiàn)代人陌生的老掉牙rockabilly專輯《Everybody's Rockin’》。

八十年代中期，Neil Young先后錄制了鄉(xiāng)村音樂專輯《Old Ways》，新浪潮風(fēng)格的《Landing on Water》。1988年，他重返Reprise公司，著手創(chuàng)作布魯斯、管樂為主的專輯《This Note's for You》，該專輯由于嘲諷搖滾明星過分商業(yè)化的MTV的頻繁播放而大獲成功。同年底，他再次和Crosby, Stills and Nash合作專輯《American Dream》，但是遭到了極底的評價。

1989年，Neil Young推出專輯《Freedom》。1990年，他重組Crazy Horse，創(chuàng)作了70年代后以來最為優(yōu)秀的專輯《Ragged Glory》。在此后的促銷巡演中，Neil Young雇傭Sonic Youth做暖場樂隊。由于Sonic Youth的號召力，Neil Young逐漸得到了另類搖滾的青睞，他最終在Sonic Youth的建議下在1991年推了一張噪音搖滾的小唱片，以配合現(xiàn)場版專輯《Weld》的發(fā)行。

《Weld》和Sonic Youth使Neil Young成為了后來風(fēng)光一時的另類搖滾grunge的教父之一。但是，Neil Young在1992年再次放棄了另類搖滾。在1992、1993兩年前后推出《Harvest Moon》、《Lucky Thirteen》，反響一般。1994年，《Sleeps with Angels》成為Neil Young九十年代的事業(yè)頂峰，被一致公認(rèn)為那一年的杰作之一。1995年，Neil Young開始和Pearl Jam合作，錄制發(fā)行了“賠本賺吆喝”的專輯《Mirror Ball》，媒體對它的評價不錯，但銷量平平，遠(yuǎn)沒有達(dá)到預(yù)期的商業(yè)目的。更慘的還是Pearl Jam，因為在制作過程中的疏忽，專輯違反了某些法律條文，結(jié)果，Pearl Jam的名字被嚴(yán)禁出現(xiàn)在專輯封面中。

1996年夏天，他再次和Crazy Horse合作了專輯《Broken Arrow》。三年后，Crosby, Stills and Nash And Young這支解散多年的超級樂隊宣布重組。2000年春天，老Neil Young推出了他進(jìn)入二十一世紀(jì)的首張專輯《Silver and Gold》。

誰知道"敲擊"樂隊的資料

The Strokes 敲擊樂隊

“敲擊”樂隊(The Strokes)有著通紅面孔的保安快步走進(jìn)樂隊的更衣室，去看看是否有令人頭疼的骨肉皮（Groupie）等在那里，因為朱利安·卡薩布蘭卡斯剛剛?cè)チ烁率摇?/p>

“敲擊”樂隊正在他們2002年巡回演出的途中，一場演出剛剛在15分鐘以前結(jié)束。“我才不關(guān)心會不會有骨肉皮混進(jìn)來，我對這個沒興趣，我有女朋友?！笔聦嵣希ㄋ_布蘭卡斯十分忠于自己的女朋友——紐約女畫家柯林·百莉（Golleen Barry），無論是他籍籍無名還是成為萬眾矚目的搖滾明星以后。他穿著化纖背心，打著黃、白、藍(lán)相間的領(lǐng)帶，仔褲下拖著不短不長的線頭毛邊，一如昆汀·塔倫迪諾電影中的混混青年。

兩把吉他、一把貝斯、一個鼓、五雙范斯哲ALL STARS鞋

“敲擊”樂隊(The Strokes)有著通紅面孔的保安快步走進(jìn)樂隊的更衣室，去看看是否有令人頭疼的骨肉皮（Groupie）等在那里，因為朱利安·卡薩布蘭卡斯剛剛?cè)チ烁率摇?/p>

“敲擊”樂隊正在他們2002年巡回演出的途中，一場演出剛剛在15分鐘以前結(jié)束?！拔也挪魂P(guān)心會不會有骨肉皮混進(jìn)來，我對這個沒興趣，我有女朋友?！笔聦嵣希ㄋ_布蘭卡斯十分忠于自己的女朋友——紐約女畫家柯林·百莉（Golleen Barry），無論是他籍籍無名還是成為萬眾矚目的搖滾明星以后。他穿著化纖背心，打著黃、白、藍(lán)相間的領(lǐng)帶，仔褲下拖著不短不長的線頭毛邊，一如昆汀·塔倫迪諾電影中的混混青年。

兩把吉他、一把貝斯、一個鼓、五雙范斯哲ALL STARS鞋，再加上紐約街頭的市井智慧，這便是被SPIN雜志評為年度樂隊的“敲擊”。在過去的18個月里，他們的處子專輯《是這個嗎？》（Is This It）在美國售出了750000張，在世界范圍內(nèi)銷售數(shù)字則達(dá)到了1400000張。一切跡象表明“敲擊”樂隊在改變著搖滾樂的整個面貌，包括形式和內(nèi)容。

“是他們促使搖滾樂發(fā)生了積極的變化” ，業(yè)內(nèi)人士指出，“他們?yōu)椤鞍咨珬l紋”（The White Stripes）這樣的樂隊鋪平了道路。他們證明了新金屬樂隊的愚昧和不合時宜。從一開始，他們的方向就是創(chuàng)作一些比較非主流的音樂，他們一直相信這些東西早晚會得到人們的賞識的。

“我們的音樂并非泥坑樂隊（Puddle Of Mud）與 “銹跡”（Stained）的調(diào)和，盡管總有人這樣說”，吉他手范勒斯回憶說，“唱片公司的人、電臺主持人和樂評人都這樣對我們說：錄音質(zhì)量有待提高，無法滿足大眾的口味需求?！?/p>

與他們的先輩“涅盤”樂隊不一樣，“敲擊”并未登上美國電臺和MTV臺而獲得廣泛傳播，萬幸的是，樂隊通過英國的一家世界范圍內(nèi)的媒體而獲得了一定的推廣。樂隊的成功影響了唱片公司的決策者。華納兄弟公司選秀副主席佩瑞·瓦特－儒瑟爾（Perry Watts－Russell）說：“這是一支與以前的樂隊走不同路線的樂隊，它給了我們很大啟發(fā)。最近，我們已經(jīng)簽下了一支名為“太陽”（The Sun）的樂隊，正是“敲擊”和“葡萄樹”樂隊（Vines）的成功促使我們調(diào)整了自己的路線?！?/p>

很快“敲擊”樂隊形成了自己的美學(xué)，體現(xiàn)在服裝上便是他們穿的都是扔在地上很久的臟衣服?！叭藗円恢痹谡?wù)撆Ｗ醒澓蚑恤衫”， 卡薩布蘭卡斯說，“我在東海岸長大，那里的孩子從小都這樣穿衣服。”而現(xiàn)在他們正在影響全美國的青少年們的著裝習(xí)慣。“至少，我們的著裝不會給人太糟糕的印象”， 莫瑞特說。他穿著一件可口可樂T恤衫和一件無領(lǐng)夾克衫，這套裝束他一穿就是一個星期。盡管哈曼德嘴硬地堅持自己從18歲開始就一直這樣穿，然而從柯妮·拉芙到阿維若·拉維津（Avril Lavigne）都還是一眼就認(rèn)出了他的皮領(lǐng)帶的出處——涅盤樂隊。

在英國，“敲響”樂隊包括三首歌的EP《摩登時代》（The Modern Age）沖到排行榜榜首的時候，“敲擊”樂隊踢到了“皇后”樂隊（The Queen）的屁股，卻沒有傷害英國人的感情，他們依然受到了人們的熱情歡迎。然而部分美國人卻認(rèn)為一個花花公子的兒子是不可能寫出什么體面的搖滾歌曲的，這似乎要怪卡薩布蘭卡斯的老爹太不爭氣了，此君是一家模特公司的創(chuàng)立者，生活作風(fēng)上一直有問題。

“我從來沒有和我老爸一起過過”， 卡薩布蘭卡斯對記者說，“我所得到的一切都是通過自己的體面勞動得來的?！焙苊黠@，父親的壞名聲的確傷害了卡薩布蘭卡斯的自尊心?！叭绻阆嘈艣]有上過專門的藝術(shù)學(xué)校就無法創(chuàng)作出真正的好音樂的話，那么你最好忘掉賈克·米格、約翰·列儂。喬·斯特瓦莫”，樂隊成員的朋友這樣為樂隊成員的低學(xué)歷辯護(hù)。

談到人們對樂隊飛速竄紅的嫉妒，卡薩布蘭卡斯說：“就像班里來了一個新學(xué)生，女孩們都愛上了他，原來的那些男孩肯定都會很生氣的。”

樂隊在成名之前也走過了數(shù)年的艱苦歷程。1999年9月，樂隊的首場演出在休斯頓大街的一個僻靜處舉行，只有樂隊成員的家里人和數(shù)個朋友觀看了這場默默無聞的演出。從此他們便開始在一處名為“地獄廚房”的公用場所排練，樂隊一直蝸居不動，成員也都在小唱片公司或者酒吧里工作。后來他們來到了紐約?！八麄?nèi)チ怂固垢?，在五個運(yùn)動員和一個老人面前開始演出”，有人這樣描述樂隊在紐約闖蕩時的窘態(tài)。

從五人的裝束上來看，他們更像五胞胎兄弟，一樣的裝束和容貌，他們的友誼很早之前就開始了，最早的可以追溯到20年前。

樂隊成員在過去的一年半里經(jīng)歷了很大的變化，電視采訪和現(xiàn)場演出一遍遍地沖擊著樂隊成員的神經(jīng)和性格?！拔覀兒苁軞g迎。我在洛杉磯的朋友告訴我，很多他不認(rèn)識的人打電話給他求他幫忙給找“敲擊”樂隊的演出入場券”， 哈曼德略帶得意地這樣告訴記者。

現(xiàn)在樂隊的座右銘是：把那些狗屎工作搞掂，然后去找點(diǎn)樂子。樂隊對于過去的成績和以后的出路似乎毫無壓力。

“瑞奇德權(quán)杖”（Wyckyd Sceptre）是“敲擊”樂隊第一次巡演的名字。演出的裝備很豪華，包括演出經(jīng)理、壽司、印度烤肉、超級演出設(shè)備、最出色的樂器等。2002年，似乎所有的青少年都想一睹“敲擊”樂隊的風(fēng)采，于是樂隊只能不斷地從這里到那里，再到別處，巡演，巡演，巡演。哈曼德說：“上路以后，你的神經(jīng)別再想放松下來，物質(zhì)可以填補(bǔ)饑餓和空虛的感覺，卻無法令你放松一下。我們被我們的經(jīng)濟(jì)人領(lǐng)著四處亂轉(zhuǎn)，不同的地區(qū)，不同的語言，各種各樣的交通工具和燈光，眼花繚亂。最后，簡直要崩潰了?！本薮蟮膲毫ο?，混亂的演出現(xiàn)場里，卡薩布蘭卡斯的膝蓋受傷了，最終只能坐在椅子上演出。

“事實上，這是一個游戲規(guī)則，如果你不遵守規(guī)則就會被踢出局，如果你不和電臺和電視臺合作，人們就不會聽到你的歌，就無從認(rèn)識你，更不會到你的現(xiàn)場去捧場了。有時候，我想我們該找個導(dǎo)演拍一部MV了，這樣可以使我們的音樂更易于傳播，像涅盤樂隊一樣?！?/p>

卡薩布蘭卡斯從14歲就開始了詞曲創(chuàng)作：“我熱衷于粗制濫造的創(chuàng)作，我寫下了很多東西，當(dāng)然有一些根本沒有什么價值。我最初的練習(xí)是從試圖在一根琴弦上演奏涅盤樂隊的音樂開始的。”經(jīng)過幾年的磨練和努力，卡薩布蘭卡斯出落為他那一代年輕人中詞曲創(chuàng)作的好手。然而，他似乎有創(chuàng)作上的潔癖——無法在巡演的路上創(chuàng)作，而需要安定的環(huán)境中才能進(jìn)行。他攜帶著筆記本或者錄音機(jī)隨時記下那些轉(zhuǎn)瞬即逝的靈感，然后在有空閑的時候再整理，將素材繁衍成一首完整的曲目?！妒沁@個嗎？》中的所有曲目包括在巡演過程中樂隊演奏的5首新歌，都是卡薩布蘭卡斯在他的紐約公寓里創(chuàng)作的。創(chuàng)作的過程很漫長也很殘酷，“那是長達(dá)幾個星期的折磨，直到歌曲完成，這種折磨才告一段落”， 卡薩布蘭卡斯這樣描述，“創(chuàng)意出來后，細(xì)節(jié)問題接著就到來了，從吉他、貝斯的如何編排，到如何結(jié)尾，都是問題，你必須認(rèn)真地對待你所碰到的每一個問題，否則就會破壞歌曲整體的美感。”

在巡演途中，卡薩布蘭卡斯很少有時間來創(chuàng)作歌詞，于是只能先把那些音樂動機(jī)儲存起來。他不斷地喊著：“給我一點(diǎn)時間，不要太嘈雜了。”“整個規(guī)則都發(fā)生變化了，現(xiàn)在我們不用擔(dān)心錢的問題，不用擔(dān)心租金和花費(fèi)了。但是我們的時間也跟著減少了，現(xiàn)在我們擔(dān)心的是音樂的問題”，他說。而對于其他隊員來說，他們還有另外的一個問題要擔(dān)憂，那就是卡薩布蘭卡斯的酗酒問題?？ㄋ_布蘭卡斯自己承認(rèn)在十幾歲的時候就開始飲酒了，而在漫長的演出過程中，在沉重的壓力之下，他又開始大量飲酒了。

然而，卡薩布蘭卡斯似乎要變成一個工作狂了，尤其是在他喝醉了的時候。樂隊經(jīng)紀(jì)人說：“我一接到電話，卡薩布蘭卡斯就盯著我看。但我沒有辦法，我必須為樂隊的前途著想，我只能拒絕對方，因為我不想樂隊為此崩潰?！?/p>

有時，具體的情況可能會導(dǎo)致樂隊必須對自己的決定做出修改。比如封面的改變和出于政治原因而將單曲《紐約廢墟》（New York Gap）改為《當(dāng)它開始時》（When It Started），以避免9·11事件給美國人的虛榮心造成傷害。當(dāng)然，“敲擊”樂隊有自己的原則，比如拒絕與“麻疹”（The Hives）和“葡萄樹”（The Vines）去MTV臺的音樂頒獎現(xiàn)場演出等。

有的邀請卻是樂隊所樂于接受的，比如滾石樂隊的邀請?！拔液茏鹁此麄儭保?卡薩布蘭卡斯說，“但我并不是他們的歌迷，我很早就不是任何人或者樂隊的歌迷了?！?/p>

樂隊對于出席這樣的場面經(jīng)驗不足，最終導(dǎo)致神經(jīng)太過緊張了。15分鐘過去了，他們?nèi)匀痪o張得無法上臺，他們不知道自己該如何去面對年齡跨度達(dá)幾十歲的滾石樂隊的老中青三代歌迷?！拔也幌肴ツ抢?，不要強(qiáng)迫我”，吉他手范勒斯說。經(jīng)紀(jì)人讓他們先去見了滾石樂隊的成員，被鼓勵了10分鐘以后，樂隊調(diào)整了狀態(tài)，開始上臺表演。作為暖場樂隊的“敲擊”樂隊出場的時候，體育場里只有75％的人到來。樂隊在匆忙中開始了演出，直到下臺，也不太清楚自己究竟做了些什么，一切如初夜一般在慌亂和緊張中結(jié)束了。通過這次暖場的經(jīng)歷，年輕的隊員們知道自己還有很長的路要走。自早上10點(diǎn)鐘以來，有6個十幾歲的女孩一直等在體育館外面，她們一邊做自己的家庭作業(yè)，一邊等候“敲擊”樂隊的演出開始。

經(jīng)過與滾石樂隊初次見面的緊張之后，樂隊成員終于可以放松神經(jīng)，做回自己了，現(xiàn)在他們將在費(fèi)城做自己的演出。哈曼德和莫瑞特剛剛采購回來，其他的人在室內(nèi)玩足球。

“讓我們開始吧”， 卡薩布蘭卡斯說，“你不知道我有多興奮?！斌w育館里貼著很多以前在這里演出過的樂隊的海報，如“電臺司令”等，如今，他們也會把自己的海報貼在這里，成為這家體育館的新的驕傲?！耙恢逢牫鰜硪院?，肯定會想把自己迅速地拓展到更寬廣的受眾界面上去”，朱利安·卡薩布蘭卡斯說，“但是我們并沒有過多地關(guān)注這些，我們的態(tài)度是任其自然。我們最關(guān)心的問題是如何使我們的音樂聽起來更有新鮮感，應(yīng)當(dāng)不致于讓那些資深樂迷說什么“敲擊”樂隊與那些60年代的車庫朋克沒什么區(qū)別之類的閑話吧。”

現(xiàn)在樂隊最希望他們的第二張唱片能如“電臺司令” 的《冷凝物》（The Bends）一樣為樂隊開拓出更廣闊的發(fā)展空間。正如抽著雪茄的卡薩布蘭卡斯笑盈盈地對記者所說的那樣，“我們期待著自己更美好的瞬間的到來”。

經(jīng)典曲目

1.Someday

2.Alone Together

3.12:51

4.Is This It

5.Reptilia

唱片列表

1.Is This It

2.Room On Fire

如何評價Chinese Football 樂隊?

說到Chinese football樂隊，其實不用作出任何解釋，如果大家第一次看到了這個樂隊的名字，肯定會眼前一亮。以中國足球命名，那會是怎么樣的音樂？

其實他們以概念化的形式發(fā)行專輯才一年左右，就已經(jīng)獲得了國外很多音樂網(wǎng)站的青睞，在日本唱片店里，專輯更是被秒。

他們在國內(nèi)不僅入選豆瓣2015年度最佳國搖專輯，還入圍了迷笛的年度板磚獎的“最佳搖滾新人”。作為一支武漢本地樂隊，他們已經(jīng)從暖場樂隊變成了主角樂隊。

關(guān)于青春和熱血的事跡，仔細(xì)的回想一下，突然淚水快要在眼眶打轉(zhuǎn)。

是的，誰都有著關(guān)于自己的冒險，熱血，瘋狂的回憶。是那熾熱而永遠(yuǎn)不想被體制套牢的心，是那單純干凈又屢次破滅的夢想，是那在人生無盡道路上要做翻身的咸魚也不要成為日復(fù)一日上下班打卡的自己。

正是這些看起來偉大卻又平常的東西，促成了我們身上的熱血開始不停流淌，要去成為那個真正意義上活著的大人。

在中國這個獨(dú)立音樂環(huán)境較差的情況下，他們還是被歸類為小眾，但在我心中，他們已經(jīng)是我生命中不可缺少的聲音了。

如果你還不了解他們，我可以很驕傲地告訴你，當(dāng)你戴上耳機(jī)，開始聆聽Chinese football，絕對會讓你愛不釋手。在我人生處于低潮的階段，我聽到了Chinese football（國足）樂隊。

大學(xué)很迷茫，煎熬的日子太多，無數(shù)個日夜都是戴著耳機(jī)渡過，整天也打不起精神，除了上課，睡覺，就是練琴，聽歌，好像人生都空了起來。

聽?wèi)T了硬搖滾的我，第一次接觸這么清晰，這么不一樣的風(fēng)格，就感覺自己的耳朵突然間的被刷新了一下，心情頓時愉悅起來。我開始被里面的吉他走向和鼓點(diǎn)所吸引。

經(jīng)過了解，原來這叫EMO（情緒搖滾）看了國足的演出，你會發(fā)現(xiàn)，他們在演出的過程中毫不隱藏自己的情緒，唱到高潮部分便開始邊抽搐邊咆哮，估計這就是所謂的“情緒搖滾”。是的，他們真誠的表達(dá)了自己。

最震撼我的是，他們都有著自己的工作，而且平均年齡上都不小，都是因為愛好和興趣聚在一起，通過拼命工作來掙錢買樂器和設(shè)備，然后又?jǐn)D出時間來排練。

我開始被他們的精神所感動，為了自己的理想，為了不留遺憾，付出全力。這不正是我想要的么？

“你說的話，已開始蒸發(fā)，你造的夢，已開始崩塌。”耳機(jī)里不時傳出這句歌詞，看著生銹的琴弦和逐漸消失的夢想，我開始吶喊。

心中膜拜人和向往的生活突然出現(xiàn)在眼前，那么，我有理由繼續(xù)墮落下去嗎？答案只有一個，那就是沒有。

我最近很喜歡《武漢之聲》那張專輯里的“守門員”，比起同名專輯里的守門員，這里面給人的感覺更加強(qiáng)烈，或許這跟“武漢之聲”這張合集唱片有關(guān)。

2013年的夏天，vox身為武漢搖滾場景中一個重要節(jié)點(diǎn)，意識到必須為武漢搖滾樂做點(diǎn)什么，他們集結(jié)了當(dāng)時活躍在武漢，還沒發(fā)過專輯的十支樂隊，要為他們錄音，給更多的人聽到。

當(dāng)時的Chinese football剛成立不久，挫折不斷，找不到滿意的鼓手，深夜排練警察上門，成天憂心忡忡的吉他手等等。

在這些不可抗拒因素的情況下，他們毅然前行，可想當(dāng)武漢之聲找到他們時，他們是有多么興奮，才會有了這個版本的守門員。

“伸不開的手臂，剩下的是背影，離不開的禁區(qū)，直到棄門而去?！边@張合集發(fā)行沒多久后，里面錄音的樂隊基本都解散了，值得我們慶幸的是，Chinese football沒有解散。

如果解散了，我認(rèn)為那將是中國獨(dú)立音樂的一種損失。正如我前面所說的，他們是真正所謂努力的人，熱血不會退去，聲音不會消失。

children of bodom是誰？

樂隊名: Children of Bodom （COB) 音樂風(fēng)格: Power/Speed Metal with harsh vocal (力量/速度金屬加爆音主唱) 音樂主題: Death, Lake Bodom, Personal Struggles (死亡,博多湖,人類的斗爭) 國家: Finland (芬蘭) 成立時間: 1997年 所在廠牌: Spinefarm Records 樂隊現(xiàn)狀: 活動中 現(xiàn)成員: Alexi Laiho - Vocals, guitar (ex-Impaled Nazarene, Sinergy, ex-Thy Serpent, Kyl鋒ullut) Roope Latvala - Guitar (Dementia (Fin), Latvala Bros, Nomicon, Sinergy, Stone, Walhalla (Fin), ex-Waltari, ex-Warmen) Jaska W. Raatikainen - Drums (ex-Virtuocity, Gashouse Garden) Janne Warman - Keyboards (Warmen, Kotipelto, ex-Masterplan) Henkka T. Blacksmith - Bass (ex-Aivokasvain) 官方網(wǎng)站:

　 在過去的8年或者更長的日子里，Children Of Bodom憑借自己97年《Something Wild》的首次亮相，便一舉成為國際巨星， 　 當(dāng)時被譽(yù)為“芬蘭最令人驚喜的樂隊”，在金屬圈子里變得家喻戶曉。當(dāng)然，這一切都要?dú)w功于他們出眾的音樂素質(zhì)，以及那無懈可擊的表演能力。 　 97年樂隊于芬蘭的Espoo市成立，隨后這只年輕的芬蘭樂隊選擇了芬蘭歷史上最大的謀殺案之一的發(fā)生地Lake Bodom作為樂隊的名字。 　 樂隊一開始的風(fēng)格是鞭擊，但不久樂隊的創(chuàng)始人Alexi Laiho (guitars and vocals), Jaska Raatikainen (drums), Henkka Sepp?l? (bass) and Alexander Kuoppala (guitars) 　 便絕對將古典主義元素加如到他們的金屬音樂中。隨著吸收了鍵盤手Janne Wirman之后，這一愿望得到了進(jìn)一步實現(xiàn)，樂隊將傳統(tǒng)黑金屬，古典，重金屬混合成為一種獨(dú)特的風(fēng)格，并以此為基礎(chǔ)在錄音室錄制了一張小樣磁帶。 　 隨后Spinefarm（龍骨） Records收到了他們的小樣，（準(zhǔn)確的說是thy serpent的sami tenetz帶去的，因為之前l(fā)aiho曾經(jīng)是thy serpent的一員，關(guān)系還很不錯）公司立刻在96年底簽下了他們。隨后樂隊便開始為以后錄制工作做緊張的排練。（knock sb's head off 是痛打某人的頭。。。。 不好直譯，應(yīng)該是給樂迷帶來聽覺上的強(qiáng)烈沖擊吧，你看怎么好怎么弄。） 　 樂隊的單曲《Children Of Bodom》一經(jīng)發(fā)行便很快的竄到了芬蘭音樂榜的首位，而且售出了100萬張（就是他上面說的白金唱片）。接著樂隊的第一張專集《Something Wild》于97年在芬蘭發(fā)行。樂隊為Dimmu Borgir 11月在赫爾辛基的Helsinki show暖場，并被樂迷們奉為芬蘭地下金屬新的王者（我不覺得他們地下。。。你看要改就改一下） Nuclear Blast在看到了他們的市場前景以后立即簽下了他們，并很快使唱片在中歐，日本，以及泰國（。。。。。就是沒有中國。。。垃圾） 　 很快的樂隊為了巡演飛遍了歐洲，并為他們的于99年2月發(fā)行的下一張專集《Hatebreeder》撰寫了詞曲。在《Hatebreeder》上樂隊找到了自己真正的風(fēng)格：這張專集速度變得比《something wild》更快，更重，更多變。單曲《Downfall》繼續(xù)占據(jù)了芬蘭音樂榜的首位，并售出了50萬張（金唱片） 　 99年的一個夏天樂隊一直都忙于芬蘭以及歐洲的巡演，6月樂隊于同樣賣座的Dark Tranquillity和Sinergy一起參加了在日本的巡演，并錄制了他們唯一的現(xiàn)在唱片《Warhearts-Live in Japan》，回到歐洲后樂隊發(fā)行了帶有電子圖書（主要是樂隊介紹，和一些花絮）的《Warhearts-Live in Japan》限量版，2萬張的拷貝立刻銷售一空，要求他們再版這張現(xiàn)場的電話一天響個不停，樂隊又達(dá)到了一個新的高度。 　 2000年的單曲《hate me》在發(fā)行兩周后就拿到了芬蘭音樂榜第一的寶座，而且售出了50萬張。。（趕上流行了。。。。），之后更達(dá)到了白金唱片的銷量。在單曲如此火暴的同時樂隊也走進(jìn)了死亡教父Peter T?gtgren的Abyss Studio錄制第三張專集《Follow the Reaper》，這張專集在2000年10月30日走進(jìn)了廣大樂迷的視線。 　 《Follow the Reaper》是一張混合了他們獨(dú)特的金屬riff聲響的值得稱贊的專集，樂隊延續(xù)了《Hatebreeder》那令人汗顏的技術(shù)。最值得注意的是無論樂隊怎樣進(jìn)步都依舊是一個整體，沒有因為個人技術(shù)的提升而變得分崩離析，這一切使得樂隊達(dá)到了嶄新的高度。 　 在03年1月發(fā)行的《Hate Crew Deathroll》，這次的歌曲不再僅僅體現(xiàn)出樂隊的侵略性，而是前所未有的重，并狠狠地在那些以為他們要墨守成規(guī)的人的臉上狠狠地給了一巴掌。（后面那句丟琴的就算了，比較可憐，咱不翻譯他了。意思是說將“那件事”遠(yuǎn)遠(yuǎn)的拋到了腦后。人家都不想了，咱也不說了.^_^） 　 《Hate Crew Deathroll》的歌詞中Alexi Laiho 表達(dá)了自己十分尖銳的恨意，吉他手將吉他的音色弄得猶如刮胡刀一樣尖銳，而節(jié)奏部分則弄成宛如世界末日一般沉重。最后的創(chuàng)意de gracé （這個我不認(rèn)識。。）來自鍵盤手Janne Warman，那摧毀一切的氣勢就像一場劊子手的獵殺狂歡。 　 03年的夏天Alexander Kuoppala離開了樂隊，替任者是已經(jīng)在無數(shù)的芬蘭金屬樂隊效力的優(yōu)秀樂手Roope Latvala，作為也許是芬蘭至今最受歡迎的金屬吉他手，Roope’那極具張力的演奏方式以及不可思議的協(xié)調(diào)能力使得樂隊的風(fēng)格向他早期速度金屬樂隊Stone靠攏。 　 04年樂隊以全新的陣容演繹了附送DVD的EP《Trashed, Lost Strungout》預(yù)示了他們今后的風(fēng)格走向，并還附送了2首偉大的翻唱歌曲。新的EP表明了樂隊新的發(fā)展方向，他們游走于新舊風(fēng)格的邊緣，但音樂還依舊可以讓你知道這還是以前的那個COB。 　 在發(fā)行了這張十分成功的EP之后，樂隊走進(jìn)了赫爾辛基的H?stholmen錄音室，與制作人Mikko Karmila一起完成他們的下一張錄音室專集。專集的名字被定為《Are You Dead Yet?》，這個標(biāo)題僅僅是一個修飾（不理解什么意思，和下文的關(guān)聯(lián)不大），樂隊第四張專集的取材來源于芬蘭的那些兇殺案（我不覺得和他說的那個歸功于芬蘭金屬界有什么關(guān)系。你再斟酌下吧） 　 Children of Bodom走他們出道已經(jīng)走過了很長的日子，今天依然站立在極端金屬高峰，被所有的樂迷以及同僚們所敬重。樂隊已經(jīng)獲得了巨大的成就，但是經(jīng)過了8年，他們依然是這種風(fēng)格的風(fēng)向標(biāo)?！禔re You Dead Yet?》可以為此提供充分的證明。。 Deadnight Warrior In the Shadows Red Light in My Eyes, Pt. 1 Red Light in My Eyes, Pt. 2 Lake Bodom The Nail Touch Like Angel of Death Warheart Silent Night, Bodom Night Bodom-Hatebreeder Bed of Razors Towards Dead End Black Widow Wrath Within Children of Bodom Downfall Follow the Reaper Bodom After Midnight Children of Decadence everytime i die mask of sanity Taste of My Scythe Hate Me! Northern Comfort Kissing the Shadows Hellion Sixpounder Chokehold (Cocked 'n' Loaded) Bodom Beach Terror Angels Don't Kill Triple Corpse Hammerblow You're Better Off Dead Lil' Bloodred Ridin' Hood Hate Crew Deathroll 1. Hellhounds On My Trail 03:58

2. Blooddrunk 04:05

3. LoBodomy 04:24

4. One Day You Will Cry 04:05

5. Smile Pretty For The Devil 03:54

6. Tie My Rope 04:14

7. Done With Everything, Die For Nothing 03:29

8. Banned From Heaven 05:05

9. Roadkill Morning 03:32 1. Lookin' Out My Back Door (Creedence Clearwater Revival)

2. Hell Is For Children (Pat Benatar)

3. Somebody Put Something In My Drink (Ramones)

4. Mass Hypnosis (Sepultura)

5. Dont Stop At The Top (Scorpions)

6. Silent Scream (Slayer)

7. She Is Beautiful (Andrew W.K.)

8. Just Dropped In (To See What Condition My Condition Was In) (Kenny Rogers)

9. Bed Of Nails (Alice Cooper)

10. Hellion (W.A.S.P.)

11. Aces High (Iron Maiden)

12. Rebel Yell (Billy Idol)

13. No Commands (Stone)

14. Antisocial (Trust/Anthrax)

15. Talk Dirty To Me (Poison)

16. War Inside My Head (Suicidal Tendencies)

17. Ooops!… I Did It Again (Britney Spears)

問高人這是什么樂隊？

LZ記憶力不錯，就是這個樂隊，只不過toy應(yīng)該是復(fù)數(shù)形式

dangerous toys

為那個長發(fā)喧鬧棒球暖場樂隊的日子，80年代金屬樂回顧之三 Dangerous Toys

在上世紀(jì)80年代的Pop Metal大潮中，曾出現(xiàn)過數(shù)以萬計的金屬風(fēng)格樂隊，歐美的唱片工業(yè)也在這時發(fā)展到其最鼎盛時期，商業(yè)性的介入從根本上響著樂隊的命運(yùn)，所以在一些音樂本身之外因素的影響下，一些本應(yīng)被更對樂迷知道的樂隊，卻沒有在這場激烈的音樂商業(yè)競爭中受到更大的重視，從而成為二線，三線或者一直處于地下，但是金子永遠(yuǎn)會發(fā)射出耀眼的光芒，在這場殘酷的商業(yè)競爭過后，一些細(xì)心的樂迷才慢慢的發(fā)現(xiàn)這些并不次于那些在商業(yè)運(yùn)作中一夜成為大牌樂隊的二，三線樂隊，Dangerous Toys就是這樣一支樂隊。

1981年，來自來自O(shè)nyx的吉他手Scott Dalhover和貝斯手Mark Geary在Texas組成Dangerous Toy的前身樂隊，但由于缺少樂手，樂隊出現(xiàn)于舞臺的機(jī)會幾乎很少，這段平靜的日子給兩個人相當(dāng)充足的創(chuàng)作時間，直到1987年，隨著同樣來自O(shè)nyx的鼓手Mike Watson和來自Watchtower樂隊主唱Jason McMaster的加入，樂隊陣容才穩(wěn)定下來。經(jīng)過幾年的積累，樂隊已擁有多首優(yōu)秀的成型作品，在他們首場以Dangerous Toys完整陣容亮相于歌迷面前時就獲得棒球暖場樂隊了比其它樂隊都熱烈的掌聲和喝采聲，樂隊將重金屬和南方搖滾完美融合的獨(dú)特風(fēng)格也引起Columbia公司注意，很快就將他們收于旗下。

1989年，樂隊推出的首張同名專輯《Dangerous Toys》，唱片中兩首暢銷金曲"Teas'n，Pleas'n"

和"Scared"很快成為電臺和MTV節(jié)目的新貴，穿插南方鄉(xiāng)村味道的獨(dú)特風(fēng)格也成為他們音樂中的最大亮點(diǎn)，憑借著自身的音樂實力和唱片公司方面的商業(yè)性喧傳，樂隊在很短的時間內(nèi)就擁有棒球暖場樂隊了很多鐵桿樂迷的支持，在順利招入另一位吉他手Danny Aaron后，他們以為流行金屬樂隊Faster Pussycat

暖場樂隊的身份，第一次踏上了能夠容納萬人的體育場舞臺之上。隨后，他們又參加了"Operation Rock' n' Roll"這場更大的巡回演出，與前輩Judas Priest，Alice Cooper，Eruope等樂隊的同臺演出使得他們的名氣進(jìn)一步的提升，這張專輯的銷量也輕松的超出50萬張，成為他們第一張金唱片。

1991年，Dangerous Toys的第2張專輯《Hellacious Acres》在著名制作人Roy Thomas Baker的精心操刀下制作完成，可以說這張專輯達(dá)到了他們音樂事業(yè)的頂峰，專輯中好歌連連，即有"Line 'Em Up"，"Gimme No Lip"這樣優(yōu)秀的原創(chuàng)曲目，又有對老牌流行金屬樂隊Bad English經(jīng)典名曲"Feel Like Makin' Love的高水準(zhǔn)翻唱，但當(dāng)時正值流行金屬退潮階段，所以這張明顯超出首張水平的唱片在商業(yè)上取得的成績卻不盡人意，沒有超過首張的50萬張。只是在后來，才有越來越多的人再次注意到這張唱片的真正價值。

經(jīng)歷了這張唱片的商業(yè)性失敗后，樂隊將主要原因歸結(jié)到歌曲的創(chuàng)作理念上，并在轉(zhuǎn)年進(jìn)行了一次很大規(guī)模的人員變動，先是找來了前Dirty Looks樂隊吉他手Paul Lidel幫助Danny Aaron的工作，后又將貝斯手換成Michael Hannon，但樂隊在這一年近百場的巡回演出中，卻沒有得到預(yù)期想像中的效果，他們這時才發(fā)現(xiàn)，原來導(dǎo)致唱片銷量減少的原因在整個重金屬音樂界的萎糜之上，而Columbia公司與他們的解約也將樂隊逼向崩潰的邊緣，樂手們不得不在為樂隊前途煞費(fèi)苦心之時，進(jìn)行著個人音樂事業(yè)的發(fā)展，先是吉他手Danny Aaron在樂隊將要錄制第三張專輯《Pissed》之前離開樂隊，緊接著又是鼓手Mike Watson在樂隊將要錄制第四張專輯《R'tist 4'merly Known As Dangerous Toys》之前退出，這連續(xù)幾次不可恢復(fù)性打擊真正的將Dangerous Toys推向解散的深淵。樂隊終于在1999年推出一張現(xiàn)場專輯《Vitamins And Crash Helmets Tour: Greatest Hits-Live》之后，宣布正式解散。

2004年，樂隊主唱Jason McMaster參加了由Ratt樂隊主唱Stephen Pearcy舉行的"Bastards of Metal"巡演，在這次演出中，樂迷們再一次想起了已離開他們6年之久的Dangerous Toys，在各方面的努力幫助下，樂隊在2000年發(fā)行了一張名為《The Ultimate Dangerous Toys - Sleaze Metal Kings from Texas》的記念專輯，但其中歌曲的風(fēng)格卻已不再是早期的Dangerous Toys。2005年，在樂隊正式成立18年之時，樂隊成員重新聚齊，在英國Austin 的Red-Eyed Fly進(jìn)行了一場紀(jì)念演出。

Dangerous Toys的故事真實的表現(xiàn)出一種音樂在商業(yè)炒作操控之下的無能為力，在這次金屬大潮中，不知有多少金屬風(fēng)格的樂隊沒有得到本應(yīng)屬于他們的成功，但那扼殺了流行金屬的垃圾樂卻顯得更加的命短。其實每一種音樂都有它存在的意義，如果不是這殘酷的商業(yè)炒作和競爭，棒球暖場樂隊我想會有更多優(yōu)秀的樂隊為我們所知了。

誰能介紹一下aero smith這只樂隊?

這是一支非常具有傳奇性的樂隊棒球暖場樂隊，他們在搖滾樂的歷史上擁有著極其重要的地位；他們是上世紀(jì)七十年代最受歡迎的搖滾樂隊之一棒球暖場樂隊，同時不僅像六、七十年代的一些常青樂隊一樣活躍至今棒球暖場樂隊，他們還是其中極少數(shù)仍然擁有非常好的商業(yè)成績的樂隊之一；他們發(fā)行過超過20張的既叫好又叫賣的白金專輯，在全世界擁有超過1億張的唱片銷售紀(jì)錄。

他們還曾經(jīng)四次獲得格萊美最佳搖滾樂隊獎；雖然樂隊的核心成員曾經(jīng)幾次因為各種矛盾而各奔東西，但是又幾次盡棄前嫌再度攜手；他們深受布魯斯搖滾樂影響，卻又在樂隊的發(fā)展歷程中成為棒球暖場樂隊了包括Motley Crue，Guns N' Roses，Bon Jovi，Poison，Tesla等無數(shù)后生樂隊們的偶像；甚至是他們在1975年一首不經(jīng)意間創(chuàng)作的單曲《Walk This Way》，在十多年以后也被公認(rèn)為是說唱金屬的鼻祖單曲，對了，這就是世界著名的史密斯飛船樂隊(Aerosmith)。

現(xiàn)任成員： Steven Tyler - vocals, piano, harmonica (1970 – present) Joe Perry - lead and rhythm guitar, vocals (1970 – 1979; 1984 – present) (1971 – 1981; 1984 – present) Tom Hamilton - bass guitar, vocals (1970 – present) Joey Kramer - drums, percussion, vocals (1970 – present) 過去成員： Ray Tabano - rhythm and lead guitar (1970-1971) Jimmy Crespo - lead and rhythm guitar (1979-1984) Rick Dufay - rhythm and lead guitar (1981-1984)

Steven Tyler（史蒂夫泰勒本勒）

斯蒂文.維克多.泰瑞克（Steven Victor Tallarico）生于1948年3月。父親是維克多，母親是蘇。這個搖滾壞小子由古典鋼琴開始了他漫長的音樂道路---他坐在巨大的鋼琴前由他的古典鋼琴家爸爸教授他技藝。接下去的日子，他開始在位于紐約布朗克斯區(qū)的基督教長老會教堂唱歌。快進(jìn)至1964年，他組建了他的第一個“系列”樂隊Thee Strangeurs，后來樂隊改名為Chain Reaction，樂隊很享受偶爾在聚光燈下為沙灘男孩（beach boys）和Yardbirds做暖場樂隊的時光。 1970年的夏天，在一個偶然的機(jī)遇下，原Jam band的成員貝斯手湯姆.漢密爾頓和吉他手喬伊.派瑞以及主唱斯蒂文更名為空中鐵匠樂隊，當(dāng)年秋天，在馬薩諸塞州的Nipmuc Regional 高中，空中鐵匠舉辦了第一次公開演出，得到了激烈的反響。在與其他當(dāng)?shù)貥逢犎鏜odern love和J.Geils的競爭下，空中鐵匠掙扎前行。樂隊住在波士頓一個擁擠的公寓里，拖欠房租，為了生存而從超市里偷食物?！?strong>棒球暖場樂隊我們團(tuán)里有5個人，有的人住在廚房，吃著發(fā)霉的大米喝著罐頭湯。那些日子，能喝到半打啤酒感覺就像上了天堂。那時日子過的很艱難，但感覺很棒?！彼沟傥幕貞浾f。 PUMP也為空中鐵匠帶來了他們第一個金屬/硬搖滾最佳MTV音樂錄影帶和觀眾最喜愛大獎，Janie’s got a gun也獲得了格萊美獎，此曲常和受虐兒童的悲劇事件聯(lián)系在一起，這證明空中鐵匠深刻的社會洞察能力，也向每個人展示出空中鐵匠令人動容的鐵骨柔情的一面。 告別90年代，進(jìn)入新千年，空中鐵匠已經(jīng)贏得了數(shù)不清的唱片工業(yè)獎項——包括格萊美獎，MTV音樂錄音帶獎，全美音樂獎，以及其他數(shù)百項榮譽(yù)頭銜。他們被列入到搖滾名人堂，他們也是第一個獲得MTV的ICON獎的搖滾團(tuán)體。樂隊同時也擁有大量billboard打榜歌曲，包括“Cryin,’” “Amazing,” 以及在榜單冠軍上停留了4周之久的最佳單曲 “I Don’t Want to Miss a Thing,” 單曲排行榜冠軍“Livin on the Edge,” “Crazy” 以及“Pink”同樣為他們贏得了數(shù)項格萊美獎。 這傳奇五人組在21世紀(jì)初發(fā)行的由Steven和joe擔(dān)當(dāng)副制作的Just Push Play給了世界音樂史無前例的重?fù)簟］嫷牡谝粨u滾單曲，Jaded，在2001年為樂隊帶來的全美音樂獎中享譽(yù)很高的國際藝術(shù)家大獎，這個獎項在28年的歷史當(dāng)中只吝嗇地給過5次。同在這一年，空中鐵匠贏得了美國唱片工業(yè)協(xié)會的證明，使得自己成為第10個被永久證明認(rèn)可的音樂藝術(shù)家，以及繼 Beatles，Led Zeppelin，Pink Floyd，the Eagles，AC/DC之后第6個被證明認(rèn)可的樂隊。 “……有很多懷疑者……陰云不散地跟著我們轉(zhuǎn)，不論何時，只要當(dāng)我們做了什么正確的事，他們總會問我們我們是如何做到的?，F(xiàn)在我告訴他們一切都在鏡子里（意指專輯done with mirrors），我們厭倦了解釋?！痹跇逢牥l(fā)行樂隊發(fā)行第14張專輯Honkin’ on Bobo時，泰勒如是說。斯蒂文泰勒越來越長的榮譽(yù)頭銜使得他也可以被稱為一個教授級的人物，尤其當(dāng)他最近光榮地被享有盛譽(yù)的聞名遐邇的音樂學(xué)院伯利克音樂學(xué)院授予了博士學(xué)位。

關(guān)于棒球暖場樂隊和棒球暖場樂隊叫什么的介紹到此就結(jié)束了，不知道你從中找到你需要的信息了嗎 ？如果你還想了解更多這方面的信息，記得收藏關(guān)注本站。