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誰能給馬龍老五的詳細資料我?
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編輯詞條 maroon 5 Maroon5，中文譯名魔力紅樂隊。來自洛杉磯的搖滾樂隊，確切一些說是新靈魂搖滾。maroon5融合了紅色的狂野魅力,神秘熱情,奔放烈愛再摻入搖滾力道,靈魂旋律及放克節(jié)奏，這樣的紅流瀉著新靈魂樂性感風情的放克搖滾這樣的紅，在流行歌壇注入了一股新的顏色。
樂隊成立于1994年的洛杉磯，當時的成員還是五個高中生。也許是出于青春期的萌動和向往，最初樂隊的名字叫做KARA's Flower。但是高中時代的輝煌與光榮轉(zhuǎn)瞬即逝，五個人畢竟要繼續(xù)發(fā)展。后來他們在唱片公司REPRISE旗下推出過一張唱片“THE FOURTH WORLD”（《第四世界》），反應平平?？梢?，這四個字給他們帶來了多大的壓力，在美國，除了真正的大牌明星以外，絕大部分藝人的生活都很一般，為了自己的音樂理想，每天也要做著自己不喜歡的事情，也要為一袋面包而折腰。MAROON 5做過暖場嘉賓，酒吧駐唱，商業(yè)演出，巡回表演等等等等。五個年輕人徘徊在人生的十字路口，不知道自己何去何從。他們的創(chuàng)作精選集“SONGS ABOUT JANE”（《寫給珍妮的情歌》）也在唱片店被靜靜的放置了一年多也無人問津。
沉寂了一年多，機會終于來了，這張寫給前女朋友的肺腑之作被一位經(jīng)紀人慧眼拾起，炒熱起來，在各大美國電臺金榜題名。而2004年是它們開始大紅大紫的豐收之年，連主流音樂市場的風向標格萊美也垂青了這群堅持理想的年輕人，把2005屆的最佳新人獎杯BEST NEW ARTIST送到了他們手中。主唱Adam在頒獎典禮上不無抱怨的感嘆：“兩天前，正是我們樂隊成立11周年的紀念日，而今天我們獲得了最佳新人獎，這很搞笑?！?/p>
Maroon5的歌曲具有非常典型的美國流行搖滾樂特點——“AGGRESSIVE”（富有沖擊力和侵略性）。大部分的歌曲除了情歌“SHE WILL BE LOVED”以外，節(jié)奏總是一強一弱，非常搶耳，主唱ADAM的嗓音也是隨性而無謂。每次在聽歌的時候，尤其是那首主打單曲“THIS LOVE”，我的腦子里都會閃現(xiàn)一副鮮活的畫面——五個搖滾青年穿著牛仔褲，雙手插兜，嘴里叼著一根煙，無所顧忌的走在大街上，帶著一副誰也不欠誰的表情對你說：“這就是我做的音樂，你愛聽不聽，I DON’T CARE!”。
Maroon5的成功決非一夕得來的僥幸，這兩年來他們巡回全美在超過兩百場的演唱會中表演，并為許多知名藝人暖場，這些演出讓Maroon 5一點一滴地累積起人氣，原本在2002年就已發(fā)行的”Harder To Breathe”也因此開始口耳相傳地慢慢走紅，到了2003年夏天更成為歌迷的最愛之一，打入全美單曲榜第18名，而收錄”Harder To Breathe”的專輯《Songs About Jane》也連帶獲得全美專輯榜第七名的佳績。2004年由同一張專輯所選出的單曲”This Love”不但延續(xù)了”Harder To Breathe”的氣勢，還更上一層樓地獲得全美單曲榜第五名，而Maroon 5在歐洲以及亞洲各國也都創(chuàng)下杰出的成績，儼然已成為全球最受歡迎的團體之一。
在大獲成功的處子作《Songs About Jane》已經(jīng)發(fā)行了五年之后，來自美國洛杉磯的當紅流行搖滾樂隊“魔力紅”(Maroon5)才終于交出了他們的第二張專輯《It Won't Be Soon Before Long》。在美國上市第一周內(nèi)，《It Won't Be Soon Before Long》的銷量達到42萬9千張，創(chuàng)造了Maroon 5樂隊單周專輯銷量的最高紀錄。此前，Maroon 5的單周銷量紀錄由《Songs About Jane》保持，但在當時(2004年12月)，《Songs About Jane》發(fā)行第一周內(nèi)的銷量也只有13萬8千張。
雖然《Songs About Jane》早在2002年就已經(jīng)發(fā)行，但直到2005年和2006年，Maroon 5才成為格萊美評出的“最佳新人”和“最佳流行樂隊”。雖然只發(fā)行了一張專輯，但Maroon 5就這樣不知不覺地走紅了。然而，一躍成為“最佳流行搖滾樂隊”的Maroon 5并沒有急于立刻推出他們的第二張專輯。在準備這張新作的時候，他們在投入了極大耐心的同時還更加重視了專輯整體的質(zhì)量。這次，Maroon 5請到了多位非常有經(jīng)驗的流行音樂制作人為他們這張唱片把關(guān)，在這些流行音樂屆大腕級音樂人的打造之下，《It Won't Be Soon Before Long》處處透出的都是走在時尚前沿的聲音。無論是開場曲《If I Never See Your Face Again》和《Little of Your Time》，還是《Little Of Your Time》和《Wake Up Call》，或是《Can't Stop》都很有去年紅透美國的流行小天王Justin Timberlake的氣質(zhì)，在Adam Levine獨特的嗓音之下鋪墊的是時尚的舞曲元素以及以及復古的Funk，RB節(jié)奏?！禬on't Go Home Without You》有著煽情的歌詞，明顯是為剛剛失戀的小青年們寫的。此后的《Nothing Lasts Forever》，《Goodnight Goodnight》，《Better That We Break》和《Back At Your Door》都是旋律非常上口的慢版情歌，跟前半部分幾首動感的快歌剛好互補。
■主要作品:
《Songs About Jane》(2002)
《1.22.03.Acoustic》(2004)
《Live Friday The 13th》(2005）
《It Won't Be Soon Before Long》(2007)
推薦曲目：
《Harder to Breathe》、《This Love》、《She Will Be Loved》、《Makes me wonder》、《Wake Up Call》
■47屆（2005年）格萊美獎項：
最佳新人獎 《Songs about Jane》
■48屆（2006年）格萊美獎項：
最佳流行樂隊/組合獎：《This love》
■49屆（2007年)格萊美獎項：
最佳流行樂隊/組合獎：《Makes Me Wonder》
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團員基本資料
全名：亞當·諾亞 李維 (Adam Noah Levine)
出生地： 加州洛杉磯
生日：1979年3月18日
演奏的樂器：吉他、主唱
全名：詹姆斯·柏根 瓦倫汀 (James Burgon Valentine)
生日：1978年10月5日
出生地：內(nèi)布拉斯加州的林肯鎮(zhèn)
演奏的樂器：吉他
全名：杰西·羅亞 卡麥可 (Jesse Royal Carmichael)
生日：1979年4月2日
出生地：科羅拉多州的柏德鎮(zhèn)
演奏的樂器：鍵盤、幕后合音
全名：米基·米奇 麥登 (Mickey "Mickey" Madden)
生日：1979年5月13日
出生地：德州的奧斯汀鎮(zhèn)
演奏的樂器：貝斯手
全名：萊恩·麥可 度賽克 (Ryan Michael Dusick)
生日：1977年9月19日
出生地：加州的洛杉磯
演奏的樂器：鼓手、幕后合音(現(xiàn)已離隊)
全名：馬太·弗林 (Matt Flynn)
生日：1970年3月12日
出生地：加州的帕洛阿爾托
演奏的樂器：鼓手(接替Ryan)
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首張專輯 Songs About Jane 專輯曲目
1. Harder to Breathe
2. This Love
3. Shiver
4. She Will Be Loved
5. Tangled
6. The Sun
7. Must Get Out
8. Sunday Morning
9. Secret
10. Through With You
11. Not Coming Home (Live)
12. Sweetest Goodbye
再版增加4個歌曲:
Bonus Tracks
"Rag Doll"* (Carmichael, Levine) - 5:29
"Harder To Breathe (Acoustic)"* (Carmichael, Levine) - 2:56
"This Love (Acoustic)"* (Carmichael, Levine) - 4:01
"This Love (Kanye West Remix)"* (Carmichael, Levine) - 3:38
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第二張大碟 It Won't Be Soon Before Long 專輯曲目
01. If I Never See Your Face Again
02. Makes Me Wonder
03. Little of Your Time
04. Wake Up Call
05. Won't Go Home Without You
06. Nothing Lasts Forever
07. Can't Stop
08. Goodnight Goodnight
09. Not Falling Apart
10. Kiwi
11. Better That We Break
12. Back At Your Door
13.Infatuation [Bonus Track]
08年7月8號 本張專輯又以CD+DVD豪華版出售！
CD增加以下內(nèi)容：
"If I Never See Your Face Again" (feat. Rihanna)
"Infatuation"
"Miss You Love You"
"Until You’re Over Me"
"Story"
"Losing My Mind"
DVD內(nèi)容：
DVD
MV:
"Makes Me Wonder"
"Wake Up Call"
"Won't Go Home Without You"
"If I Never See Your Face Again (feat. Rihanna)
Montreal Concert:
"If I Never See Your Face Again"
"Makes Me Wonder"
"Harder To Breathe"
"The Sun"
"Secret"
"Shiver"
"Won’t Go Home Without You"
"Sunday Morning"
"Little Of Your Time"
"Sweetest Goodbye"
"She Will Be Loved"
"This Love"
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全部MV在線觀看（官方版本的）youtube鏈接
She Will Be Loves
This Love
Harder To Breathe
Sunday Morning
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Makes Me Wonder
Wake Up Call
Won't Go Home Without You
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Maroon 5官方網(wǎng)站
myspace中文網(wǎng)站
兩張現(xiàn)場
專輯名稱： 1.22.03.Acoustic
專輯歌手： Maroon 5
發(fā)行日期： June 29, 2004
專輯語種： English
專輯類型： Live
唱片公司： Octone
壓縮比率： 320kbps
專輯介紹：
最近Maroon 5的This Love真是紅透半邊天，不僅排行成績優(yōu)異，連Hip Hop界也注意到了這首歌，著名的Hip Hop制作人Kanye West就特別重新混音制作了Hip Hop版的This Love，準備于近期內(nèi)進攻各大Hip Hop與RB電臺。Maroon 5的主唱Adam Levine表示，他們一直很想與Hip Hop制作人合作，而Kanye West是他們最喜愛的制作人之一，他們相當滿意這次的合作成果。
除了進攻Hip Hop市場，Maroon 5也計劃要在月底于美國地區(qū)發(fā)行一張原音EP，在這張名為《1.22.03.Acoustic》的EP中收錄了This Love、Maroon 5成名作Harder to Breathe、接下來要主打的單曲She Will Be Loved、Sunday Morning、The Sun等歌曲的原音不插電版本，此外，他們也翻唱了Beatles的If I Fell以及重金屬樂團AC/DC的名曲Highway to Hell。值得一提的是，錄制于德國漢堡演唱會現(xiàn)場的Highway to Hell一曲是由鼓手Ryan Dusick擔任主唱，主唱Adam Levine則在此曲中嘗試打鼓。
專輯曲目：
1. This Love
2. Sunday Morning
4. Harder to Breathe
5. The Sun
6. If I Fell in Love with You
7. Highway to Hell
下載地址：
專輯名稱：Live.Friday.The.13th
專輯歌手：Maroon.5
發(fā)行日期：2005年9月20日
專輯語種：英語
專輯類型：Rock
壓縮比率：192kmp
專輯介紹：
maroon 5 融合了紅色的狂野魅力、神秘熱情、奔放烈愛，再摻入搖滾力道、靈魂旋律及放克節(jié)奏，這樣的紅流瀉著新靈魂樂性感風情的放克搖滾，這樣的紅在流行歌壇注入了一股新的顏色。
2003年，一首充滿張力的搖滾勁曲\"Harder to Breathe\"悄悄地進占了全球各地的電臺，這首挾帶著戲劇性內(nèi)容和唱腔而讓人一聽就上癮的歌曲，為來自洛杉磯的這支五人團體Maroon 5打開了進軍世界的大門。
Maroon 5的成功決非一夕得來的僥幸，這兩年來他們巡回全美在超過兩百場的演唱會中表演，并為許多知名藝人暖場，這些現(xiàn)場演出讓Maroon 5一點一滴地累積起人氣，原本在2002年就已發(fā)行的\"Harder To Breathe\"因此開始口耳相傳地慢慢走紅，到了2003年夏天更成為歌迷的最愛之一，打入全美單曲榜第18名，而收錄\"Harder To Breathe\"的專輯《Songs About Jane》也連帶獲得全美專輯榜第七名的佳績。2004年由同一張專輯所選出的單曲\"This Love\"不但延續(xù)了\"Harder To Breathe\"的氣勢，還更上一層樓地獲得全美單曲榜第五名，而Maroon 5在歐洲以及亞洲各國也都創(chuàng)下杰出的成績，儼然已成為全球最受歡迎的團體之一。
專輯曲目：
1. Shiver
2. Through with you
3. Tangled
4. Harder To Breathe
5. The Sun
6. Wasted Years
7. Secret
8. Not Coming Home
9. This Love
10. Must Get Out
11. Sunday Morning
12. Sweetest Goodbye
13. Hello
14. She Will Be Loved
關(guān)于張懸最詳細的資料
個人檔案
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藝人：張懸
原名：焦安溥
廠牌：SONY BMG
唱片：My Life Will 親愛的……我還不知道
代表作：寶貝
必殺技：自由質(zhì)樸的民謠和微笑
生日：1981.5.30
星座：雙子座
血型：不確定
身高：167 cm
體重：48 kg
學歷：國中畢業(yè)
經(jīng)歷：哈
參加過的比賽和得到的獎項：
海洋音樂季獨立音樂大賞, 最佳人氣獎(as Mango Runs)
香港CASH音樂創(chuàng)作大賽冠軍
參加過的重要演出：
春天吶喊, 野臺開唱, Cat Power 臺灣the wall暖場 海洋音樂季
曾發(fā)行過的出版品：
海洋音樂季合輯(as Mango Runs)
經(jīng)過’電影原聲帶主題曲’微光’演唱
喜歡：一下子說不上來
不喜歡：哈哈
夢想：成為一個很大方的吉他手, 寫一本自己喜歡的書一直唱歌, 有機會嫁掉
作為臺灣2006年最炙手可熱的獨立流行女歌手，張懸一出道便獲得了港臺乃至內(nèi)地音樂圈的一致追捧，《寶貝》的旋律早已家喻戶曉。96年聽陳綺貞，06年聽張懸。這把吉他不是溫室里的輕吟，讓張懸游走在無拘無束的自由自賞自省與自戀之間。張懸是需要用心聆賞的素描畫，簡潔，凝重，而質(zhì)樸。不僅有《Scream》《My Life Will》的輕盈，亦有《Live酒館300秒》《無狀態(tài)》里那雙深邃的雙眸。
16歲創(chuàng)作，19歲簽約，25歲發(fā)片，身為前?；鶗泵貢L焦仁和之女的張懸雖出身名門，歌壇路也一波三折。不過張懸的未來和她平實的創(chuàng)作風格一樣，注定不會曇花一謝。而值得留意的是，張懸的背后掛上了“SONY BMG”的主流招牌，幾乎囊括了今年所有的新人獎，無疑再次昭示出獨立流行音樂的泛流行潛質(zhì)。
發(fā)行專輯
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[1] Maybe I Don't care 2005/03/31
發(fā)行公司：獨立發(fā)行
[2] My life will
2006/06/09
發(fā)行公司：SonyBMG
My Life Will…
1. Scream
2. 寶貝 Soft
3. 迷惑
4. So
5. Ain't My Man
6. My Life Will
7. Live 酒館300秒
8. 信任的樣子
9. 無狀態(tài)
10. Malaimo
11. 寶貝 Sweet
[3] 親愛的…我還不知道
2007/07/20
發(fā)行公司：SonyBMG
發(fā)行公司：SonyBMG
01.畢竟
02.嫁禍進行式
03.喜歡
04.親愛的
05.Gonna Stop
06.兒歌
07.模樣
08.討人厭的字
09.欲望把眼前的地板鋪滿
10.Outro
11.并不
組團經(jīng)歷
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芒果跑樂團(mango run)
舒服，就可以聽見Mango runs 的音樂圣境。
“我們一直在練習，不要急著一股腦批判、發(fā)泄情緒。用最舒服的發(fā)聲練習唱自己?！?/p>
單純喜歡音樂是 Mango runs湊在一起的唯一理由。每個成員用自己的方式，呵護他們的音樂主張。
主 唱：“頻率”決定聽者與演出者的關(guān)系。光用文字或語言定義音樂，就菜鳥醫(yī)生必須承擔誤診的風險。
鼓 手：音樂要用感覺來互動。如果把音樂用性作比喻，我玩音樂是為了做愛，而不是為了生小孩。
吉他手：我眼中的屌樂團，是每個樂手各有特色，但組合在一起，卻是無可取代的一種整體魅力。
貝斯手：音樂沒有好與壞的分別，只有認真與不認真做的音樂。
鍵盤手：Mango runs聚在一起就是音樂，有音樂就很快樂。
當舒服蔓延在你的四周，就表示Mango runs 已經(jīng)在你的音樂領(lǐng)地插上旗。
參加2003年海洋音樂祭作品《畢竟》、《并不》收錄于「MTV MOD S ROCK」合輯
主唱-張懸
鼓手-王志緯
吉他-郭人豪
貝斯-喬培修
鍵盤-李孟崇
得獎經(jīng)歷
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香港「第十五屆 CASH 流行曲創(chuàng)作大賽」冠軍－《就在》
入圍「第二屆臺灣之歌詞曲征選」－《外婆橋》
臺灣2007金曲獎四項入圍：
最佳國語流行專輯《 My Life Will…》
年度歌曲〈寶貝〉
最佳作詞〈寶貝〉
最佳作曲〈寶貝〉
臺灣2008年HITO頒獎典禮
最佳作詞人 : 張懸 （待補）
發(fā)表作品
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《寶貝》－電視劇「絕對計劃」插曲
《微光》－陳柔錚詞曲，電影「經(jīng)過」主題曲
《沒有寄的信》、《白吃白喝》、《直到最后那天》－收錄于蕭瀟「Beautiful Angel」專輯
廣告代言
2008力士漢方代言人
《My Life Will...》專輯文案
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My Life Will
有些人，注定離不開音樂
他們因為音樂而受苦，卻也因為音樂而快樂，而發(fā)光發(fā)熱…
張懸這個名字，在唱片業(yè)界其實并不是一個陌生的名字，許多人都聽過她的作品，對她才華洋溢風格獨特的創(chuàng)作印象深刻，也有許多人知道她簽了一紙唱片合約卻遲遲沒有發(fā)片，始終期待她有一天能順利站上自己的舞臺。
張懸這個名字，在臺北各大重要的Live House，在網(wǎng)路上，在學生界，也都不是一個陌生的名字，即使她從未正式發(fā)片，她真實誠懇的表演、直率自然的談吐、和每個聽眾之間溫暖而毫不做作的互動，使她的每場表演總是擠滿了和她一樣誠懇的聽眾，網(wǎng)路上持續(xù)有人分享她現(xiàn)場表演的錄音錄影，BBS版上對她的討論和推薦也從未間斷過。
2006年，她終於「真的」要發(fā)片了。
帶著所有人對她的祝福和期許。
帶著所有人曾在她的表演中獲得的真心的感動。
帶著她自己那么認真去生活所經(jīng)歷的一切，以及只有時間才能帶來的深刻而真實的成長。
曾經(jīng)，張懸的音樂才華使她年輕輕輕就獲得第一張唱片合約
卻是一張沒有實現(xiàn)過的唱片合約
張懸從16歲開始音樂創(chuàng)作，作品陸續(xù)發(fā)表在網(wǎng)路和自己的小型表演中，在愛樂人士的口耳相傳之下，張懸19歲就簽下了第一張唱片合約，也經(jīng)歷了錄音，拍照．拍攝音樂錄影帶．唱校園…等一些發(fā)片前的過程，然而發(fā)片計劃卻一直產(chǎn)生波折，張懸始終沒有等到發(fā)片的那天。
音樂不是發(fā)片，而是生活
張懸的創(chuàng)作和表演使她成為臺北各Live House最受歡迎，及網(wǎng)路討論率最高的創(chuàng)作女歌手
專輯一直無法順利發(fā)行，對當時年紀輕輕的張懸來說，確實也有許多無法釋懷的情緒，也有許多難熬的夜晚，然而她能確定的一件事是，她的生活可以沒有發(fā)片這件事，卻不可能沒有音樂。
於是張懸繼續(xù)在創(chuàng)作，繼續(xù)在Live House表演，發(fā)片對她來說，成了一個自己心疼自己做過的夢。
五年來，她靠著自己的創(chuàng)作和表演，成為臺北各Live House最受歡迎，網(wǎng)路討論率最高的創(chuàng)作女歌手。她的歌，沒有任何的電視打歌或宣傳經(jīng)費，卻成為許多學生心目中真正的hit song，陪伴他們度過不管充滿挫折，充滿感傷，或充滿生命力的青春。而藉著網(wǎng)路分享和傳播的力量，許多人甚至沒有見過張懸，沒有現(xiàn)場聽過她的表演，卻也在網(wǎng)路上認識了她的歌，再把她的歌推薦給其它更多的人。
一個讓人有勇氣生活下去的聲音
她的歌．她的人．她的表演，給了許多人溫暖和力量
張懸的聲音像一個溫暖的擁抱，
讓人安心，讓人休息，
讓人相信，只要有一點點誠實．一點點勇氣，
我們都能好好的生活下去。
除了她的歌，她的聲音。張懸真正讓人一聽就再也離不開的，是她溫暖而誠摯的人格魅力。她在表演時隨性但真誠的發(fā)言被聽眾戲稱為「心靈講座」，她在網(wǎng)路上和網(wǎng)友們的對話經(jīng)常讓人熱血沸騰或熱淚盈眶，又或她總是在彈錯唱錯時就「再來一次」的表演風格…。她讓每個人都相信，人生即使不完美還是非常的美麗，而這就是人生最完美的地方。
時間，讓每首歌都有自己的生命
張懸樂見每個人在她的歌中找到自己想要的
My Life Will… 屬于每個聽歌的人
張懸說，她想做的音樂就是像’70年代的搖滾樂一樣…簡單，好聽。真正好聽的旋律經(jīng)得起時間，在時間中益發(fā)有光芒…
她的第一張專輯，在經(jīng)歷了這么漫長的過程才終於有機會發(fā)行，然而整張專輯在現(xiàn)在聽起來，仍然充滿了動人的力量。這仿佛是上帝用了帶點殘酷的手法，讓我們明白，張懸已經(jīng)做到了，并且，她會繼續(xù)這么做下去。
張懸常說，她不喜歡在作品完成后還一直去對人解釋她要說的是什么。她要說的事只有對她自己才重要，而每個聽歌的人都可以自己去歌里找對他們來說重要的東西。這些歌都是多年前就完成的音樂作品，對現(xiàn)在的張懸來說，她自己都像是一個這張專輯的聆聽者．旁觀者。然而這張專輯，卻像一個微笑一般。在聽完之后，讓人想誠心的祝福張懸，從今天開始，繼續(xù)往前走，也想鼓勵自己，從今天開始，繼續(xù)往前走。
《親愛的…我還不知道》專輯文案
[編輯本段]
我們愛、我們痛
我們碰撞、我們跌落
我們繼續(xù)這么著…
聽張懸的歌，好好心疼自己…
張懸 第二張創(chuàng)作專輯「親愛的...我還不知道」
音樂只是一面鏡子 讓你在里面找到自己
一張活生生的專輯。
張懸最新專輯所有歌曲自己創(chuàng)作．編曲．參與制作…
專輯名稱「親愛的...我還不知道」 來自對音樂的信心和尊敬
制作期長達半年，所有的嘗試和摸索，只為作出一張活生生的專輯
第一張專輯「My Life Will…」成為今年金曲獎最大的遺珠之憾，張懸不但不覺失落，反而全神貫注的投入新專輯的制作工作，歷經(jīng)了半年的制作期，這張最新的專輯「親愛的…我還不知道」終于在7月20日全面上市。
專輯中除了全數(shù)都是張懸自己的創(chuàng)作之外，對音樂十分執(zhí)著的她還擔任了所有歌的編曲并參與制作的工作。她說一首歌中，所有的樂器都是活的，有他們自己的表 情，和歌曲的旋律一樣重要，而不僅止是歌聲的伴奏而已，因此，在她的理想和堅持之下，這張專輯的制作過程充滿實驗性，每個樂器都是Live錄音，每個音符 都是和樂手們經(jīng)過一再的討論和實驗創(chuàng)造出來的。
然而成就這樣一張活生生的專輯，代價就是要付出比一般專輯更多的時間和心力。這張專輯歷經(jīng)了半年的制作錄音期，甚至在預購已經(jīng)展開時唱片公司還一直擔心她 無法如期交母帶。當她終于交出母帶時，唱片公司詢問她為何將專輯名稱定為「親愛的...我還不知道」，張懸不好意思的笑著說，因為她是一個很麻煩的制作 人，在錄音室里，她最常說的三句話就是「對不起…再來一次…我還不知道…」。
最新專輯「親愛的…我還不知道」是張懸遇到李壽全老師后第一張正式的作品，愛才的李壽全老師和張懸共同制作這張專輯，即使明知道張懸對音樂的執(zhí)拗會辛苦了她自己，也會比一般專輯的制作更揮霍時間和預算，但卻仍給予她充份的支持，兩人之間情同父女。
練電吉它 新專輯展現(xiàn)張懸式的搖滾風味
張懸說：搖滾樂讓人想愛．想被愛，這是一張充滿情感的專輯…
在第一張專輯「My Life Will…」中，張懸甜美而干凈的音色令許多人印象深刻，并帶給人許多溫暖的力量。這張專輯的錄音距離上一張已經(jīng)超過五年，小女孩長大了，經(jīng)過了這五年多的生活歷練，張懸詮釋歌曲的情感更為成熟和豐富。
這張專輯中除了有大家已經(jīng)熟悉的，清新溫暖的張懸之外，還有令人耳目一新的搖滾曲風。張懸說搖滾樂是充滿生命力的音樂，讓人聽了就會忍不住想去愛，想被 愛，想要用力的擁抱。張懸覺得第一張專輯中大多是她比較早期創(chuàng)作的作品，當時年紀還小，大多時候還是比較專注于自己內(nèi)心的感受。但這些年來，自己在生活 中，在人與人之間的相處關(guān)系中，經(jīng)歷了很多真誠的情感互動。無論是愛，是沖突，是感激，或是無奈…，張懸想在這張專輯中認真的表達人和人之間真實的情感溫 度，也因此許多歌選擇了用搖滾的樂風作為呈現(xiàn)的方式。
為了呈現(xiàn)張懸式的搖滾，張懸從上一張專輯宣傳期結(jié)束后就一直苦練電吉它，手指破皮流血長繭，好不容易快復原了又再破皮流血長繭…李壽全老師曾經(jīng)心疼的勸她 放棄，勸她這張專輯先找別的吉它手來彈，下一張再自己錄，但她卻堅持一定要完成目標。而這樣辛苦換來，最終錄音的結(jié)果，連身為制作人，曾經(jīng)和多位吉它手合 作過的李老師都衷心的說「張懸彈電吉它有他自己的味道，是別的吉它手作不到的。」
張懸說，她覺得這是一張很適合自己一個人聽的專輯。我們每個人在和人相處的過程中都有過各種激動而真實的情緒，也許每個人在聽這張專輯的時候都能再度想起那個很真的付出，甚至因此而受傷的自己，并能再次喜歡上那個很真的，活生生的自己。
新專輯造型走「都會嬉皮風」 首次嘗試接發(fā)
時尚的張懸令人驚艷 歌迷連呼「正妹」
張懸平日的穿著就很有自己的風格，雖然她總笑說自己穿得很「邋遢」，但實際上她隨性的搭配法，以及左手腕上一大串24小時不離手的手環(huán)，都跟她的音樂一樣充滿特色并令人印象深刻。
這張專輯配合搖滾的音樂曲風，在造型上走「都會嬉皮風」，除了有直率不羈的搖滾味外，還加入了如嬉皮般隨性、打破正規(guī)、手工、重組改造…等元素，她的正字標記手環(huán)，和標準的「掉漆式」指甲油擦法也都保留著。
不過為了強化這種「都會嬉皮」的形象，張懸倒是第一次嘗試了「接發(fā)」，將她原有的一頭長發(fā)更接長到近腰的長度，并加入紫色，和斑駁褪色的粉紅色發(fā)片，化妝上也更加強了眼妝，這些改變使過去一向走自然路線的她開始要花更長時間準備妝發(fā)，像是第一次作「女藝人」般充滿新鮮感。
這種屬于張懸的獨特時尚感獲得了過去看慣她在live house中「邋遢」形象的聽眾們一致的好評，直呼她「正妹」。著名服飾品牌Max Co..也因為欣賞張懸的風格而提供了許多服裝贊助。不過張懸在許多表演的場合仍然穿得一派隨性，她笑說只是希望自己有時候也能「穿個像得人」，讓媽媽開 心一點。
「在所有人事已非的景色里，我最喜歡你」
首支單曲「喜歡」是聽眾心目中最美好的經(jīng)典曲目
MV呈現(xiàn)時光流逝中的感傷之情…
張 懸五年多持續(xù)在Live House表演，已累積了許多知名曲目，從第二張專輯開始錄音，網(wǎng)路上就掀起一陣「點歌」風潮，新專輯的首支單曲「喜歡」就是許多聽眾心中第一名的經(jīng)典， 其中的兩句歌詞「在所有人事已非的景色里，我最喜歡你」也因為被許多人在網(wǎng)路上引用或作為簽名檔而廣為流傳。
專輯的錄音版本中，張懸自己擔任了古典尼龍吉它的演奏，鋼琴則由曾為劉若英、許茹蕓、蔡依林、李玟等人寫曲，為幾米「地下鐵」音樂劇及「微笑的魚」動畫短 片、電影「艷光四射歌舞團」、「十七歲的天空」作配樂，甚至獲得金馬獎入圍肯定的陳建騏彈奏，呈現(xiàn)了感傷卻又不失溫暖的音樂氛圍。
「喜歡」的音樂錄影帶由年輕的導演游紹執(zhí)導，導演在聽歌時想起了自己在時光流逝中的改變，于是將「在所有人事已非的景色里，我最喜歡的是最初的自己」作為 拍攝的主題。為了呈現(xiàn)時光流逝的感覺，MV的對嘴大多在行進的火車廂中拍攝，MV的結(jié)尾導演安排讓現(xiàn)在的張懸遇見了昔日的張懸，盡管時光流逝，兩人之間不 變的是對音樂的眷戀。
搖滾單曲「討人厭的字」呈現(xiàn)全新視覺形象
MV迷離而華麗 傳遞與內(nèi)在自我對話的細微感受
不如一般人對搖滾「熱鬧．激烈」的制式想法，張懸推出的第一支搖滾單曲「討人厭的字」卻充滿著迷離而華麗的氣氛。歌詞中一再重復的「大家都怕了苦日子，我不知道我是不是?」像是與內(nèi)在自我的對話，編曲的鋪陳以及張懸的電吉它也像是內(nèi)在一波又一波的情緒浪潮。
「討 人厭的字」的音樂錄影帶由已經(jīng)很熟悉張懸，也特別能掌握張懸特色的導演大寶執(zhí)導，導演設(shè)計在片中張懸有一黑一白的不同面相，像是在舞臺上的她，以及和自己 獨處的她。片中大量使用超高格數(shù)的手法捕捉一剎那之間發(fā)生的所有細微變化，像是凝視自己的內(nèi)心時，會看見外人無法察覺的一切細微感受。一個由每秒2000 格拍攝出來，張懸凝視鏡頭長發(fā)隨風飛起的畫面被工作人員戲稱像「洗發(fā)精廣告的國際巨星」，呈現(xiàn)了張懸嶄新的面貌。
專輯預購創(chuàng)佳績 巡回演唱門票熱烈搶購
張懸決定每周開唱 用最真實的音樂回饋聽眾
張 懸的現(xiàn)場演唱充滿感染力，表演時她也常和聽眾分享她的生活感觸，聽眾們常說是「心海羅盤時間」，但正是在這樣獨特的表演風格中，張懸將許多溫暖帶給了聽 眾，表演之后的簽名活動也常演變成「擁抱會」，許多聽眾在看完表演后總是在網(wǎng)路上留下「你的擁抱給了我力量」這樣的感謝詞。
新專輯定在發(fā)片日于在臺北THE WALL舉辦的演出，門票于一個月前開賣，但在一周內(nèi)就售磬，網(wǎng)路上甚至還出現(xiàn)黃牛以兩倍票價兜售門票的狀況，唱片公司于是決定在發(fā)片后每周到各地舉辦戶外演出，并會邀請當?shù)氐谋就翗穲F加入，用最真實的音樂回饋給聽眾。
談張懸
我說張懸啊
有吉他的時候就要有她這樣的聲音
有音符的時候就要有她這樣的創(chuàng)作
有感情的時候就要有她這樣的情感
有懷疑的時候就要有她這樣的反省
有音樂的時候就要有她這樣的良心
有惡魔的時候就要有她這樣的天真
有挫折的時候就要有她這樣的信心
有猶疑的時候就要有她這樣的堅持
有表演的時候就要有她這樣的氣質(zhì)
聽張懸的時候?qū)Ｐ男牡貢苋菀赘袆拥氐魷I的
所以放松心情看他可愛地在臺上笑著專心地唱歌就好了
這是建議
經(jīng)驗談
五月天.瑪莎
除了透過這些虛幻的方法
還沒有力氣去說話
雖然我知道你會收下我最狼狽的樣子
但連狼狽都沒有力氣去狼狽
跟我一起的時候 你總是會看到月亮
但你沒有發(fā)現(xiàn)你就是月亮
寂寞在黑空里開花的時候
當然 我深深需要你 淡淡收留你一輩子
如果還是
我們就筆直躺在街上
什么都不要
蘇打綠.青峰
張懸，充滿力量的溫柔。
輕快的慢板，陽光自天空流泄灑落。
甜蜜的憂愁，恍若手拿棒棒糖的青澀少女。
過分可愛，任人有想一把抱進懷里的沖動。
成熟中混雜著天真的嗓音，毛孔仿佛自溫暖的潮水中盛開。
堅定而溫柔，足以治愈一切破碎的心。
她是張懸，臺灣難得一見的音樂創(chuàng)作才女，
她的音樂難以用筆墨形容，那是一種長驅(qū)直入直達內(nèi)心深處的感動。
我不曉得這真誠嗓音背后凝結(jié)了多少故事，也許那是我永遠無法窺探的歷史，
但在聆聽的當下，空氣中彌漫著帶著笑意的淡淡哀愁。
這樣的音樂像加了糖的酒精般令人迷醉。
張懸寶貝，你給觀眾不只一點甜甜。
你會任性會胡鬧，向鄰家妹妹一樣自然清爽，
你也會透露出不拘小節(jié)的豪放，像個小男生一樣頑強可愛。
善感的張懸、沖動的張懸、熱情的張懸…，
「張」、「懸」，不再是單純的國字排列，
而是代表著一種樂風、一種態(tài)度、一種眷戀。
謝謝張懸這么支持薄荷葉，我們也都愛你。
薄荷葉.林倩
張懸，很多人都知道的一個名字，雖然沒有正式出片，但卻已經(jīng)累積了許多的死忠歌迷，所到之處都會引起討論，不管是迷戀她的人，她的歌聲，她的創(chuàng)作，總之，我只能說她就是那麼一位極具個人魅力的歌手。
第一次聽她唱歌，很多人都會和我有相同的感覺；她的歌聲像黑洞一樣，會無窮盡的吸入你的注意，不論當時現(xiàn)場有多吵，無論她的前一組表演者有多出色，多High，只要輪到她一開口唱，瞬間的紛擾好像都會凝住，只剩下她的歌聲，一縷青煙似的帶著淡淡的憂愁，一下子就擴散開來，過不久馬上就會聽到一些窸窣的耳語說著：哇，怎麼那麼會唱...好好聽喔...她好可愛...之類的贊美，接著會有愈來愈多的男歌迷應和著她的談話，這樣臺上臺下一來一往的，有時她更會心血來潮的發(fā)表一些讓人摸不著頭緒的感想，大家也都會跟著她起伏，我想很多人應該還是不懂她到底要表達什麼吧，但那已經(jīng)不重要了，重要是這些歌迷們能親身浸淫在她的情緒中，陪她一起浮沈，這樣就夠了，真相是什麼，whatever！
另外，她還有一個綽號叫哭泣寶貝，故名思義就是常常說著唱著就流下眼淚，像灑了魔法似的，現(xiàn)場也會出現(xiàn)片刻的哀傷，真是太神奇了，我到現(xiàn)在還是搞不懂怎麼會有人這麼敏感，不過看到一個如此清新怡人，又有才華，唱歌又真的好聽的女生哭，我想很少有男生不被激起做為雄性生物所具備保護幼小的英雄氣概?，F(xiàn)在只要有她表演的場所一定爆滿，我想等到她正式發(fā)片，肯定會帶來一陣風潮，不禁讓我想到徐四金的小說"香水"里的主角葛奴乙，他擁有的那絕世香水，是不是有噴了一點在她身上。
如果問我有沒有被她的裙擺掃到，嗯，只能說有稍微頭暈了一下.
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介紹一下IL DIVO
我覺得還是比較合適的
Il Divo意即意大利語“非凡的表演家”， 是由英國著名音樂制作人Simon Cowell（曾經(jīng)成功地打理過西域男孩的制作和發(fā)行）在全球密羅兩年匯集了四位來自世界各地的歌手組成。
David Miller 大衛(wèi)米勒 / 男高音 / 美國籍
畢業(yè)于俄亥俄州的歐柏林(Oberlin)音樂學院，擁有歌唱表演的學士學位以及歌劇演唱的碩士學位。過去十年來，穿梭于紐約的表演舞臺，在由來自北美、南美、澳洲與歐洲的音樂劇制作公司所制作的45出音樂劇中擔任主角演出，其中包括在米蘭的La Scala劇場演出的‘西城故事’中擔綱男主角唐尼。最近，他更加入‘紅磨坊’導演巴茲魯曼(Baz Luhrman)深獲好評的音樂劇‘波希米亞人’(La Boheme)的演出陣容，出飾魯?shù)栏?Rodolfo)一角。
Sebastien Izambard 薩巴斯汀伊桑巴德 / 聲樂 / 法國籍
樂團中唯一一位自行研修歌唱技巧的團員，他同時也是一位相當優(yōu)異的歌曲創(chuàng)作家，定居巴黎，曾經(jīng)幫許多法國藝人的專輯擔綱制作。2001年，他榮膺擔任法國老牌藝人強尼哈樂戴[Johnny Haliday*縱橫電影、樂壇、運動場近半世紀之久的全才藝人]在巴黎奧林匹亞劇場(Olympia)所舉行的爆滿演唱會的暖場歌手。
Urs Buhler 厄斯布勒 / 男高音 / 瑞士籍
17歲時，與瑞士Luzern當?shù)氐闹負u滾隊伍陰謀樂團(Conspiracy)展開歌唱生涯，曾在Luzern當?shù)氐慕烫靡魳穼W院就讀，隨后轉(zhuǎn)往阿姆斯特丹音樂學院，拜著名音樂老師Udo Reinemann為師，研習聲樂演唱。教導他的歌唱名師還包括已過世的瑞典男高音Gosta Winbergh跟法國男高音Christian Papis。此外，他也曾在柏林愛樂交響樂團的首席指揮Claudio Abbado的指導下，在'Salzburg音樂祭'中，與合唱團一起合唱達四個月的時間。過去七年，他持續(xù)與荷蘭歌劇團合作演出清唱劇。
Carlos Marin 卡洛斯馬林 / 男中音 / 西班牙籍
出生于西班牙首府馬德里，以演出西班牙文版本的‘悲慘世界’、‘夢幻騎士’等音樂劇享譽西班牙，在與抒情男高音阿弗雷多克勞斯(Alfredo Kraus)、女高音卡芭葉(Monserrat Caballe)、歌劇聲樂家杰米亞拉戈(Jamie Aragall)等歌唱界名家同臺演唱后，馬上成為風靡全球的首席男中音，著名的代表作有‘茶花女’、‘塞維爾的理發(fā)師’、‘波希米亞人’、‘蝴蝶君’…等劇。
在樂隊中擔任第一男高音的是來自美國的大衛(wèi) 米勒，他畢業(yè)于美國俄亥俄歐柏林音樂學院，并獲得了聲樂學士學位和歌劇戲劇碩士學位。雖然年紀不大，但資歷不淺，過去十年來他在世界各地的四十多家歌劇院擔任過首席男高音。
這個組合的第二男高音是來自瑞士的烏爾斯·布勒是。他英俊硬朗的外貌，深邃、清澈的高音和中音，給人留下難以磨滅的印象。烏爾斯17歲時就在家鄉(xiāng)盧塞恩組織了一個搖滾樂隊，后來到荷蘭阿姆斯特丹音樂學院學習聲樂，向多位瑞典法國著名男高音學習過。在參加這個組合前，他在荷蘭歌劇院演唱了七年多。
擔任男中音的卡洛斯·馬林來自西班牙，他在馬德里也已成名多年，一直在西班牙版的《悲慘世界》、《美女與野獸》等大型歌劇中擔任男主角。近些年來卡洛斯贏得了世界眾多觀眾的喜愛，并在很多歌劇中被稱為無可爭議的第一男中音。
來自法國的塞巴斯蒂安·伊藏巴爾可能是四人當中資歷最淺的一個，他沒有接受過專業(yè)訓練，但天賦過人，塞巴斯蒂安還是一位優(yōu)秀的詞曲作者和音樂制作人，他精通吉他、鋼琴等多種樂器。2003年參加IL DIVO組合的時候，他正在擔任一張獨唱專輯的制作人。
Il Divo是由四位杰出的大男孩組成，他們個個相貌英俊，都經(jīng)過正規(guī)的聲樂訓練，他們將流行歌曲、老歌和新歌的演唱提高到了一個新的水平，彌合了流行音樂和正統(tǒng)音樂之間長期存在的裂痕。這個樂隊的成員是用了兩年時間從世界各地搜尋而找到的，他們一個是美國人，一個是法國人，一個是西班牙人，還有一個是瑞士人。2004年上半年，他們在倫敦進行排練和錄音，于11月1日發(fā)行了以自己樂隊名字命名的首張專輯。專輯一經(jīng)推出即大獲成功，24小時內(nèi)就賣出了三萬張，第一周便登上全英專輯排行榜冠軍王座，一時洛陽紙貴，各音像商店存貸告謦，紛紛緊急追加訂單。
樂隊在2003年底成軍，經(jīng)過數(shù)月的排演訓練，于2004年底推出了專輯《Il Divo》。主打為專輯第一曲Regresa A Mi（回到我身邊），是Toni Braxton的暢銷金曲Unbreak My Heart的西文翻唱版。四個成熟男人的深情演繹使這一曲一問世就登上了英國流行單曲榜第一名。隨后《Il Divo》也在百萬白金的銷量推助下一線直升為專輯排行冠軍。
Il Divo的演唱充分發(fā)揮了他們的國際優(yōu)勢和深厚功底，專輯由西班牙語，英語，意大利語歌曲交匯生輝。而貫穿始終的主旨明線唯浪漫柔情無二。Il Divo英俊的相貌，優(yōu)美的歌喉更為他們的一夜成名添加了助化劑。本周G4發(fā)行專輯以后，Il Divo也加大了廣告攻勢，卷土重來，專輯再登排行榜第二名。
manson的詳細資料？
組建時間：1989
國籍：美國
風格類型：Alternative Metal（另類金屬） Heavy Metal（重金屬） Industrial Metal（工業(yè)金屬）
樂隊介紹：
MARILYN MANSON既是一支來自佛羅里達的樂隊的名稱，又是該樂隊主音歌手的名字。 這個來自美國中西部的歌手原名BRIAN WARNER，在俄亥俄州的CANTON度過孩提時代。他從小不和父母同住，向往著有朝一日成為象OZZY OSBOURNE一個的個性英雄。18歲時，移居佛羅里達，在當?shù)氐腡AMPA灣地區(qū)從事音樂評論工作。1989年他化名MANSON，遇到了吉他手SCOTT MITCHELL（真名為SCOTT PUTESKY）這兩人一拍即合，彼此發(fā)瑞其對南佛里達音樂景象的看法極其相似。根據(jù)MANSON在小型談話節(jié)目中得到的經(jīng)驗和由60年代兩個著名名詞組合而來的名字的啟發(fā)，他給SCOTT起名DAISY BERKOWITZ，分別來源于公爵DAISY的爵士樂組合和殺手DAVID BERKOWITZ。在貝司手GIDGET GEIN和鍵盤手MADONNA WAYNE-GRACY加入之后，名為MARILYN MANSON和THE SPOOKY KIDS的樂隊正式成立。
組建之初，他們出演一些付費預定的演出，錄制了自己的盒帶并自創(chuàng)些特殊的聲響效果。很快他們找到了合適的鼓手SARA LEE LUCAS替代原先采用的電子鼓機，稍后又以GINGER FISH替換了SARA。他們的風格也逐漸從工業(yè)轉(zhuǎn)達向硬核。在1992年他們被當?shù)貥访蕴崦麨槟戏鹆_里達州SLAMMIE獎的最佳非主流硬搖滾樂隊和年度最佳樂隊獎。樂隊成員認為名字太長而難以被記住，一致決定去掉后綴，簡稱為MARILYN MANSON。但這并沒有使他們的歌迷有所混淆，1993年夏，他們獲得了5個SLAMMIE獎提名，并且最終贏得了份量很重的榮譽--年度最佳樂隊。更重要的是NINE INCH NAILS和TRENT REZNOR把MARILYN MANSON召入他的NOTHING唱片旗下簽訂合約，并達成在1994年春為NICE INCH NAILS樂隊的巡演做開場演出的意向。首張專輯《PORTRAIT OF AN AMERICAN FAMILY》（美國家庭的寫照）也順利于1994年7月推出。
MarilynManson的崛起是美國社會特有的現(xiàn)象，是商業(yè)與民主結(jié)合的怪胎、青年文化的行為極端。MarilynManson既是一支來自佛羅里達的樂隊的名稱，又是該樂隊主音歌手的名字。 這個來自美國中西部的歌手原名BrianWarner，在俄亥俄州的Canton度過孩提時代。他從小不和父母同住，向往著有朝一日成為象OzzyOsbourne一樣的個性英雄。18歲時，移居佛羅里達，在當?shù)氐腡ampa灣地區(qū)從事音樂評論工作。1989年他化名Manson，遇到了吉他手ScottMitchell(真名為ScottPutesky)。這兩人一拍即合，彼此發(fā)現(xiàn)其對南佛羅里達音樂景象的看法極其相似。根據(jù)Manson在小型談話節(jié)目中得到的經(jīng)驗和由60年代兩個著名名詞組合而來的名字的啟發(fā)，他給Scott起名DaisyBerkowitz，分別來源于公爵Daisy的爵士樂組合和殺手DavidBerkowitz。在貝司手GidgetGein和鍵盤手MadonnaWayne-Gracy加入之后，名為MarilynMansontheSpookykids的樂隊正式成立。 組建之初。他們出演一些付費預定的演出，錄制了自己的盒帶并自創(chuàng)些特殊的聲響效果。很快他們找到了合適的鼓手SaraLeeLucas替代原先采用的電子鼓機，稍后又以GingerFish替換了Sara。他們的風格也逐漸從工業(yè)轉(zhuǎn)向硬核。在1992年他們被當?shù)貥访蕴崦麨槟戏鹆_里達州Slammie獎的最佳非主流硬搖滾樂隊和年度最佳樂隊獎。樂隊成員認為名字太長而難以被記住，一致決定去掉后綴，簡稱為MarilynManson。但這并沒有使他們的歌迷有所混淆，1993年夏，他們獲得了5個Slammie獎提名，并且最終贏得了份量很重的榮譽棗年度最佳樂隊。更重要的是NineInchNails的TrentReznor把MarilynManson召入他的Nothing唱片旗下簽訂合約，并達成在1994年春為NineInchNails樂隊的巡演做開場演出的意向。首張專輯《PortraitOfAnAmericanFamily》(美國家庭的寫照)也順利于1994年7月推出。 NineInchNails的巡演開始給MarilynManson足夠的表現(xiàn)機會，與此同時，TwiggyRamirez出任新的貝司手替代陷入毒癮中的GidgetGein。這次巡演中，不安分的MarilynManson顯現(xiàn)出其肆無忌憚的個性，引出了不少插曲。除了在猶他州的鹽湖城的Delta中心被禁演，Manson在受NineInchNails的邀請上臺表演時，他撕碎了一本名為《摩門教之典》的宗教書籍，這導致了服裝室被憤怒的人們瘋狂地搗毀。同年10月，他安排了與撒旦教堂的創(chuàng)建人AntonSzandorLaVey博士的會面，并被貫以\"可尊敬\"的稱號。在Manson結(jié)束巡演回到佛羅里達后，他就因在Jacksonville的裸體演出中的涉嫌強奸指控而被送入監(jiān)獄。當他一獲保釋，樂隊繼續(xù)開始獨立巡演，這次他們成了真正的主角。在南卡羅萊那州，他們又卷入了由\"小雞事件\"引起的爭論。事情起因于樂隊決定在演出時從臺上扔只小雞到臺下的歌迷中，以期引起更瘋狂火爆的場面。但實際上，這只小雞并沒有被好戰(zhàn)的歌迷所撕碎，反而被一個歌迷搭救。可是，小動物的最終命運并沒有驅(qū)散Manson借此向撒旦敬獻祭禮的流言。由此，Manson也逐漸與邪惡主義聯(lián)系了起來。1995年10月，EP專輯\"SmellsLikeChildren\"(孩子氣息)推出，并且經(jīng)典作品\"SweetDreams\"(甜夢)受到MTV在內(nèi)的眾多媒體的關(guān)注。突然之間，MarilynManson開始被廣泛報道。但歷時5個月的巡演中，樂隊既逐日聲望大增，又面臨了內(nèi)部爆發(fā)的矛盾，其中暴戾的Manson在紐約竟把Berkowitz推下舞臺。 在他們回到佛羅里達后，Berkowitz退出樂隊。雖然后來一些內(nèi)部人士宣稱Berkowitz沒有參與創(chuàng)作MarilynManson1996年推出的專輯《AntichristSuperstar》(反基督超級明星)，但他的名字后來還是出現(xiàn)在專輯的出演名單上，致使此后Berkowitz控告Manson，要求享有應支付的版稅。糾紛后，為尋找合適吉他手，樂隊在《鄉(xiāng)村之聲》雜志上刊登廣告，經(jīng)過在150名應征者中的篩選，選中了ZimZum。專輯于1996年10月推出，迅速在Billboard排行榜上獲得第3名的成績，并大受好評。這些歌與他們早先狂歡式的效果相比，在詞作上注入了更深更多的熱情，也更具嚴肅的效果。 1997年，MarilynManson達到了它獨有風格的頂峰。在《反基督超級明星》推出的短短時日中，到處都能見到身著樂隊T恤的新歌迷，主流雜志上充斥了關(guān)于他們的訪談，單曲\"TheBeautifulPeople\"(美麗的人們)在廣播中整日播放。令人奇怪的是，雖然專輯引來了不小的抗議，但到1998年中期它還是獲得了140萬張的銷量。不管怎樣，1997年是他們最成功的時刻。宣傳該專輯的巡演盡管在美國的許多城市遇到了抗議，反MarilynManson的聲勢在1997年6月到達了頂點，某些成功的抗議甚至使得演出被取消，但這并沒有阻止MarilynManson以自己的方式成為超級明星。 在輿論中，一直把MarilynManson稱為是由搖滾界故意創(chuàng)造出來，用于試探主流社會對偏激言行的承受程度。
出版日期：1994年
01.Prelude (The Family Trip)
02.Cake and Sodomy
03.Lunchbox
04.Organ Grinder
05.Cyclops
06.Dope Hat
07.Get Your Gunn
08.Wrapped in Plastic
09.Dogma
10.Sweet Tooth
11.Snake Eyes and Sissies
12.My Monkey
13.Misery Machine
專輯評論：
marilyn manson也許是90年代繼nirvana之后,最具時代感召力的樂隊。這位美國的邪教使者,癡迷于惡魔力量的感召,將丑惡在音樂中一再夸張放大,并采用了一種時尚的折衷手法,巧妙地將后grunge的虛無主義以及哥特音樂的腐尸氣息與流行音樂的煽情元素結(jié)合在一起,制造出了90年代中后期最具魔鬼魅力的搖滾樂。
在這張94年的專輯中,地獄的狂歡景象始終壓迫著聽者的神經(jīng)。后hardcore式機械單調(diào)的鼓擊,死亡金屬陰暗凝重的和弦段落,將死亡的氛圍渲染得淋漓盡致。marilyn manson用地獄惡魔般的嗓音歌頌著撒旦的復活。
"dope hat"中猶如群魔狂舞般詭異的節(jié)奏,加上manson嗜血一樣的咆哮,描繪了一幅世紀末的惡魔盛宴圖。不要懷疑為什么會有那么多的青年如飛蛾撲火般將他奉為自己的圖騰,在這個所謂的網(wǎng)絡(luò)時代中,也許上帝早已死了,撒旦將會降臨世間去接管這些麻木而自甘墮落的靈魂。
二Smells Like Children
出版日期：1995年
01.The Hands of Small Children
02.Diary of a Dope Fiend
03.Shitty Chicken Gang Bang
04.Kiddie Grinder (Remix)
05.Sympathy for the Parents
06.Sweet Dreams (are made of these)
07.Everlasting Cocksucker
08.[內(nèi)容被過濾，請注意論壇文明] Frankie
09.I Put A Spell On You
10.May Cause Discoloration of the Urine or Feces
11.Scabs, Guns and Peanut Butter
12.Dance of the Dope Hats (Remix)
13.White Trash (Remixed by Tony Wiggins)
14.Dancing with the One-Legged...
15.Rock 'N' Roll Nigger
三Antichrist Superstar
出版日期：1996年
01.Irresponsible Hate Anthem
02.The Beautiful People
03.Dried Up, Tied and Dead to the World
04.Tourniquet
05.Little Horn
06.Cryptorchid
07.Deformography
08.Wormboy
09.Mister Superstar
10.Angel With the Scabbed Wings
11.Kinderfeld
12.Antichrist Superstar
13.1996
14.The Minute of Decay
15.The Reflecting God
16.Man That You Fear
17.Track 99
專輯評論：
“什么人物！”事實上每個不存善心的人見到Marilyn Manson那副鬼樣子總會這么嘟囔一句。很容易便會視之為Alice Cooper或Kiss一類頭腦簡單性格古怪的異妝癖者。然而我最終還是為自己這種愚蠢的偏見后悔了。
改變觀感是源于《滾石》雜志受用者對之的一次怒斥：“’96最差藝人”，我想能被《滾石》如此評價應該很不容易。饒有興趣地聽完這張77分26秒的超級長片，并一聽再聽，反復聽，最后我終于明白，原來人們是害怕面對這樣一個事實：Marilyn Manson的竄紅即證明了朋友搖滾的末日來臨。
期待革命是平庸人和平時期的妄想，但革命真正來臨時一定會嚇倒許多人，大多數(shù)人對這種腥風血雨并沒有作好充分的心理準備。后Nirvana式的瘋狂加上仿Alice Cooper的猙獰，Marilyn Manson一出現(xiàn)便顯然引發(fā)了一場暴力沖擊。人們?yōu)槠潢幇刀灼G的魔鬼包裝嚇怕，同時也被其深具的反建制激情震死。很顯示，Marilyn Manson在其時的出現(xiàn)非常出人意外，人們本來以為盼到的是一位Kurt Cobain式的自毀英雄，誰知來的是另一個Johnny Rotten，甚至比他更放肆。但是，撇開他的文化影響不談，Marilyn Manson對金屬樂的貢獻是巨大的，他革新了Pantera和Ministry等對硬核的陳舊概念，而賦予了許多朋克尖酸。專輯的制作人是大名鼎鼎的電子噪音樂隊Ninc Inch Nails的主唱Trent Rcznor 。這使Marilyn Manson的音樂仿佛沾染了許多后工業(yè)趣味，只不過更顯夸張和怪異，窒息般的自省。Marilyn Manson的音樂遺產(chǎn)直接源自死亡金屬和硬核工業(yè)搖滾，這吸引了無數(shù)過敏而憤怒的少年如飛蛾撲火般投身于他的死亡隊伍中去。
Marilyn Manson在這張長長的“Antichrist Superstar”中其實只表明了一個概念：畸形只是一個外在的裝飾，恐怖與憤怒才是這時代永恒的情結(jié)。暴怒的音樂充滿著誘惑，污穢不堪卻只似在嘲弄著每一個人。
不要被那77分鐘聽似喧鬧的聲音所蒙蔽，Marilyn Manson絕不是吃飽了撐的要弄出一些常規(guī)非常規(guī)的噪音來糊弄人。專輯開首一曲“I rresponsible Hate An Them”給憤怒的人們提供了一個絕佳的范本，“The Beautiful People”中Marilyn神經(jīng)質(zhì)地嘶扯著他魔鬼般尖銳恐怖的嗓音，發(fā)出令人作嘔的尖叫，音樂仿佛流動著遠古墓穴的腐敗氣息。
在郁悶的死亡進行曲“Cryptorchid”中，他居然顯示出了一點感傷，回首他那段甜蜜的少年歲月?！?996”則是一個反叛者的宣言 ，Marilyn 講述了政治文化和自我思想的沖突，一通發(fā)泄之后，他提出了自己的簡單解決辦法：“Anti…!Anti…!Anti…!”。他毫不隱瞞其在“Tourniquet”中受到的Alice Cooper的影響，當然他也暴露了自己的真實想法。我真正感興趣的是他在“Mister Superstar”和“Antichrist Superstar中對摩登時代的無情嘲弄，這個造星時代最引以為豪的價值觀在他眼里變得一文不值，“超級”兩個字就像“狗屁”一樣空洞與可笑！
“Antichrist Superstar”無處不舞動著冷漠、不詳和嘲弄 。怪誕的口哨和合成器，失真電聲反饋，濃重的鼻息，野獸般的呻吟———樂器似乎也在沒命般的暴擊中爆裂。這無疑是一場強力的核爆炸。Mrylin Manson很顯然注定會成為下一個他所自嘲的“Mister Superstar”，他富于攻擊性的音樂，酷斃了的形象，以及憤怒的反諷無時不刻在提醒著庸常：“Hey Hey!你們的夢魘來了!”
原創(chuàng)：爾東塵
四Mechanical Animals
出版日期：1998年
01.Great Big White World
02.Dope Show
03.Mechanical Animals
04.Rock Is Dead
05.Disassociative
06.Speed of Pain
07.Posthuman
08.I Want to Disappear
09.I Don't Like the Drugs (But the Drugs Like Me)
10.New Model, No. 15
11.User Friendly
12.Fundamentally Loathsome
13.Last Day on Earth
14.Coma White
專輯評論：
這次我享受的是《Mechanical Animal》這張專輯，聽曼森之前我習慣不聽任何音樂，這完全是為了襯托出曼森那種撕裂骨髓后發(fā)出的陰森的美麗暴力。
從前聽曼森是需要半躺在床上的，四周裹滿棉被，這樣用來避免極端瘋狂下的自殘行為；也需要用手機預先撥好120，這樣用來避免猝死床上以后無人知道造成的尸體腐敗，以及徹底腐敗后露出完美的白骨。
而這是一張干凈而略帶華麗的唱片（從封面曼森那種人妖不分的中性化視覺表現(xiàn)即可略見一斑），就像他在封面照片中紅色隱型眼鏡遮蓋下的眼睛。當然，這里的干凈和華麗是相對他以往的暴力工業(yè)金屬而言的，以一個保守的眼光來看這些音樂仍是暴力而極具侵略性的。
脫去密不透風的重型和弦，曼森的音樂還是有他纖弱的地方的——那是他蒼白的面孔；是他凄美而驚涑的視覺表演。這些將是面對死神時曼森拿出證明自己的勛章。
從本專輯所選的曲目來看，曼森在這張唱片中風格算是有很大變化了。第五首《Disassociative》中冷靜的吉他撥弦和整齊的電子節(jié)奏；依然壓抑且歇斯底里的嗓音和尾聲中漂亮而且純凈的女聲合唱。曼森漸漸把自己的音樂從工業(yè)的絕對暴力推向了歌特的凄慘、稀薄。而且在聽某些片段時我竟然也會恍惚感覺CD機里旋轉(zhuǎn)著的是瀕死的“The Suede”或者是主唱因飲酒過度而變聲的“The Cure”。
這些在第六首《The Speed Of Pain》中則體現(xiàn)的更為明顯，貫穿樂曲的全部甚至高潮部分都沒有塞入一塊工業(yè)金屬的和弦，在相對平靜與動聽的旋律遮蓋下，曼森那些從骨子中透出的殺戮的欲望被全面地詩化了。
音樂上的漸漸轉(zhuǎn)形預示著曼森將要徹底擺脫他的導師兼制作人Frent Reznor（九寸釘）的影響，也預示著曼森將在以后的路上多涂抹出一片慘淡的灰色天空。這相對于一個在陰森世界不斷舞著的“邪惡天使”與許多躲藏在歌特深林中伸出蒼白雙手的聽者來說無疑是好的。但從許多曲目中猛然突現(xiàn)的重型和弦和大量扭曲而黑暗的工業(yè)電子采樣中還能依稀看出，曼森還不想徹底拋棄工業(yè)音樂這把鋒利并滴血的匕首。
與曼森在音樂中慣用的嘶啞吼叫不同，他在這張唱片中的演唱風格多近于陰森的自語、恐怖的呢喃與呻吟。四周回響的畸形美妙配樂中混合著他邪惡的呼吸聲。這種給人聽覺上的變化是怎樣被孕育又是怎樣誕生的？因為曼森的成熟還是衰老？
曼森曾有一句非常著名的話是：“為了避免自己徹底瘋掉，我在成為音樂人和成為殺人犯之間做了一個選擇。如果有人和我當初一樣，那該是你做選擇的時候了。”毫無疑問，他是選擇了成為音樂人，但是，在音樂的背后，他也從未放下過他作為一個殺人犯的尖刀。在這張專輯中，這把尖刀仍是存在的，但與原來的赤裸相比，這里的兇殺已經(jīng)被詩化了。
這是一朵盛開在腐尸堆中、扎根于尸體并吸收腐爛物而長成的美艷卻帶有利刃的滴血玫瑰。是曼森向歌特王國挑出的醒目并舞動的白骨大旗……
五Last Tour On Earth
出版日期：1999年
01.Inauguration Of The Mechanical Christ
02.The Reflecting God
03.Great Big White World
04.Get Your Gunn
05.Sweet Dreams/Hell Outro
06.Rock Is Dead
07.The Dope Show
08.Lunchbox
09.I Don't Like The Drugs (But The Drugs Like Me)
10.Antichrist Superstar
11.The Beautiful People
12.Irresponsible Hate Anthem
13.The Last Day On Earth
14.Astonishing Panorama Of The Endtimes
六Holy Wood (In The Shadow Of The Valley Of Death)
出版日期：2000年
01.Godeatgod
02.Love Song
03.Fight Song
04.Disposable Teens
05.Target Audience (Narcissus Narcosis)
06.President Dead
07.In the Shadow of the Valley of Death
08.Cruci-Fiction in Space
09.Place in the Dirt
10.Nobodies
11.Death Song
12.Lamb of God
13.Born Again
14.Burning Flag
15.Coma Black: Eden Eye/The Apple of Discord
16.Valentine's Day
17.Fall of Adam
18.King Kill
19.Count to 6 and Die
專輯評論：
2000年Marilyn Manson還沒從歌迷對于Mechanical Animals的排斥中緩過神來，Columbine唱片公司又給他又留下了深深的創(chuàng)傷，最糟糕的是，他已不再屬于是美國惡魔的形象了。Brian Warner準備做什么呢——立足于如此不穩(wěn)固的境地之下。作為一個聰明人，也作為一個理智的商人，他知道是時候去鞏固他的實力了——把Omega與Antichrist Superstar相結(jié)合，并回到那殘酷的、爭論無數(shù)而富有歌劇效果的音樂篇章——以造就一張總體上能夠吸引那些被環(huán)境疏遠的青少年人以及傳統(tǒng)文化衛(wèi)道士的概念化專輯。這張由此出爐的專輯——Holy Wood (In the Shadow of the Valley of Death)，意圖作為由Antichrist Superstar開頭的三步曲之結(jié)尾篇，其中深奧費解的故事線索其實帶著相當?shù)腗arilyn Manson自傳色彩，但另人稱奇的并不是故事部分——他最終把Mechanical Animals中的旋律以及細微的聲音陰影與Antichrist中那粗俗的新工業(yè)金屬音樂風格相融合。因此人們也容易把這張專輯看作Marilyn Manson的音樂定義專輯——專輯中曲調(diào)優(yōu)美而嗓音沙啞。專輯的出色之處在于Manson的心良苦所創(chuàng)造出的那近乎完美的細節(jié)——在于歌詞、專輯主題、專輯制作、歌曲順序編排、那在詞曲中所體現(xiàn)出的滑稽的模仿和自我剽竊以及自我褻瀆神靈的封面藝術(shù)效果。對于專輯下的這些苦工夫令這張Holy Wood成為一張與Marilyn Manson其他作品相比之下更強有力、更富有一致性的優(yōu)秀專輯。如果說這張專輯有問題，那么問題也出在Manson那震撼性的搖滾音樂在2000年這個時候似乎顯得光怪離奇。Eminem超現(xiàn)實主義幻想曲才是那年標志性的音樂，而Marilyn Manson的搖滾樂歌劇、宗教折磨以及歌特之音都是屬于那個已經(jīng)過去的年代。不過這確實讓Warner吃了一驚——因為Holy Wood結(jié)果仍然相當成功。
作者Stephen Thomas Erlewine 翻譯disding 摘自AMG
七The Golden Age of Grotesque
出版日期：2003年
01.Thaeter
02.This Is the New Shit
03.Mobscene
04.Doll-Dagga Buzz-Buzz Ziggety-Zag
05.Use Your Fist and Not Your Mouth
06.The Golden Age of Grotesque
07.(S)aint
08.Ka-Boom Ka-Boom
09.Slutgarden
10.Untitled
11.Para-Noir
12.The Bright Young Things
13.Better of Two Evils
14.Vodevil
15.Obsequey (The Death of Art)
專輯評論：
時間的影響是流行樂的要義，Marilyn Manson當初以一張Antichrist Superstar完美體現(xiàn)著那時的時代精神，他憑借陰暗而藝術(shù)的工業(yè)金屬，把后另類音樂一下送到了音樂排行榜頭名的交椅。他是位驕傲的視覺藝人，一位在那個時代敢于和他的反對者面對面，敢于用自己的沉穩(wěn)和明辯據(jù)理去反駁那個狂妄時代的藝人。然而，象其他視覺藝人一樣，音樂上的創(chuàng)新開始漸漸枯竭，并伴之從駭人轉(zhuǎn)變?yōu)樽晕易玖拥哪７?，這些都逐漸浮現(xiàn)。Manson經(jīng)過搖滾音樂領(lǐng)域內(nèi)多年的演繹生涯，試圖以迅速跳出Mechanical Animals中充滿魔歡元素的音樂限制來克服視覺音樂的通病，但如此做也使他失去了大批的樂迷，因此當他在那張2000年Holy Wood中又回到了從前那恐怖的工業(yè)金屬時，Marilyn Manson似乎已顯得有些過時，贏得不了多少關(guān)注了。3年后，他以自己的這種發(fā)展態(tài)勢，發(fā)布了第五張專輯——The Golden Age of Grotesque。同時直到2003年，搖滾樂——尤其是重金屬，正強烈需要一個有著高貴形象和宏偉的雄心的藝人，而Marilyn Manson正是這么一位。畢竟，The Golden Age對于日耳曼藝術(shù)、歌舞劇藝術(shù)以及早已衰弱的Hollywood30年代的魅力，意圖通過用節(jié)奏強烈的重金屬重新加以詮釋，為其賦予現(xiàn)代化意義從而能跟上時代的潮流。但在如今這個年代，搖滾藝人對于80年都沒有什么印象，更不用說是30年代了，而人們常常會忽略這個因素，盡管音樂不是他們的事業(yè)。
從音樂上來說，Manson并沒有拋棄他們最本質(zhì)的音樂特征——他仍在不懈堅持Holy Wood中最根本的音樂元素——但這張由他本人第一次擔當制作的專輯卻顯得膚淺而輕盈，盡管音樂仍籠罩于扭曲和吼叫之中。感覺上好象Manson已從反復處于眾人的關(guān)注之中解脫，他的音樂也隨之變得更加外向。這種新的自由空間也讓他有時候顯得有點糊涂可笑——比如在“This Is the New Sh*t”中那毫無意義的聲音，以及在“Mobscene”中對Faith No More的“Be Aggressive”的借用還有其中的歌詞“You are the church/I am the steeple/When we f*ck we are God's People”——但所有這些并沒有為專輯摸黑，而且從其他方面說，也成為專輯的一個顯赫之處。現(xiàn)在問題的所在是，在Marilyn Manson以往專輯中總會體現(xiàn)提綱挈領(lǐng)的概念，然而在這張The Golden Age of Grotesque中也確實有一定的主題，但這次卻令人無法辨別，雖然從專輯總體感覺上來說，仍會有相當強大的共鳴。Manson這次混亂、蠻橫而喧鬧的表演也許會受到些挫折，他音樂這次的定位相當尷尬，不能上也不能下，Manson也不象以前——他在專輯中聽上去好象并不是十分認真，聲音顯得過于僵硬。但從總體而言，這仍可算作是張出色的專輯——可能不是Manson最好的一張專輯，也肯定夠不上一張眾人關(guān)注的專輯，然而專輯所營造出來的那宏偉而壯麗的氣勢卻是壓倒Manson所有同行的，而且也不差于他前先的專輯。The Golden Age中也帶有稍許的詼諧幽默成分，這也為專輯本身舔色不少。.
原作Stephen Thomas Erlewine 翻譯disding 摘自AMG
搖滾樂界的史蒂芬金？綁架視覺與聽覺的驚悚魔頭 …以戲劇性的邪色華麗解放30年代好萊塢歌舞盛宴。
老美以行動向恐怖教主Marilyn Manson/瑪莉蓮曼森樂團宣示效忠，單單美國一地至今已累積6百萬張的總銷售天量，這支哥德式工業(yè)搖滾團體在樂界開創(chuàng)驚悚視覺與聽覺的地位絕不亞于文壇的恐怖大師史蒂芬金。
向來以驚世駭俗的扮相與挑釁衛(wèi)道人士的言論著稱的Marilyn Manson，’96年首次出輯《Antichrist Superstar/離經(jīng)叛道》就因鼓吹反宗教無神論而引爆爭議，也樹立起Marilyn Manson無與倫比的毀滅者形象、’98年蒼白人妖鬼魅造型的《Mechanical Animals/機械化動物》更締創(chuàng)空降Billboard流行專輯榜冠軍佳績、橫掃全美，之后再以20世紀末的超猛天碟《Holy Wood/亡命圣林》激銷全球150萬張，雖然'99年時曾發(fā)生Manson崇拜份子掃射校園師生事件的憾事，但他們挑戰(zhàn)世俗眼光的大膽言詞與創(chuàng)意仍然毫不妥協(xié)。
闊別兩年全新專輯《The Golden Age Of Grotesque/驚世駭俗》的創(chuàng)作概念是Marilyn Manson發(fā)想自30年代好萊塢的靈感，由Marilyn Manson與Tim Skold制作、Ben Grosse混音。首打“Mobscene”奪得英國搖滾單曲榜No.8 (5/4)與德國排行榜No.8；“This Is The New Shit”更雀屏中選為基努李維主演賣座電影系列續(xù)集《駭客任務(wù)：重裝上陣》的電影主題曲；此外，國際版還特別加收一首“Tainted Love”，絕對值得珍藏。
八Lest We Forget: The Best Of
出版日期：2004年
01.The Love Song
02.Peronsal Jesus
03.Mobscene
04.The Fight Song
05.Tainted Love
06.The Dope Show
07.This Is The New Shit
08.Disposable Teens
09.Sweet Dreams (Are Made Of This)
10.Lunchbox
11.Tourniquet
12.Rock Is Dead
13.Get Your Gunn
14.The Nobodies
15.Long Hard Road Out Of Hell
16.The Beautiful People
17.The Reflecting God
專輯評論：
以Alice Cooper馬首是瞻，團名本身融合了性感女神Marilyn Monroe(瑪麗蓮夢露)與連續(xù)殺人狂Charles Manson這樣善惡同體的顛覆概念，Marilyn Manson壯大了shock-metal的搖滾魔力，透過歌特搖滾/工業(yè)搖滾/龐克/另類搖滾等不同類型的搖滾元素，匯聚成反主流的搖滾流派。
1994年，Marilyn Manson發(fā)表首張專輯《Portrait Of An American Family》，隨即擔任Nine Inch Nails巡回演唱會的暖場團炒熱知名度，而他在演唱會上的乖張行徑就此不斷躍為報紙頭條。首樁最受爭議的舉動就是他在鹽湖城演唱會上當眾撕毀摩門教經(jīng)書，而撒旦教創(chuàng)始人Anton LaVey更為Marilyn Manson封上撒旦教的教士稱號。1996年季軍大碟《Antichrist Superstar》藉由虛無的搖滾上帝角色貫
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