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本文目錄一覽:
- 1、頒獎背景音樂
- 2、頒獎儀式應該放什么曲子阿
- 3、有誰能提供幾個頒獎晚會的背景音樂?(包括熱場的,過渡的,頒獎的)
- 4、誰知道學校頒獎儀式的音樂是什么呢
- 5、頒獎典禮的背景音樂有哪些
- 6、頒獎儀式常用的音樂有哪些
頒獎背景音樂
SWAY-迪安馬丁
BETTER MAN-羅比威廉姆斯
we are the champions 皇后樂隊
1)When You Say Nothing At All-Alison Krauss
這首浪漫深情的When You Say Nothing At All是由著名藍草鄉(xiāng)村女歌手Alison Krauss所演唱的。
她甜美清澈的聲音賦予這首歌另一種風情,充滿著女生的溫柔和舒服,聽起來也別有一番滋味呢。她憑借這首歌以精湛傳情的演唱勇奪格萊美獎。
Alison Krauss多次被評為世界最美的女聲,坐擁11座格萊美獎,最著名的歌曲When you say nothing at all(永遠有多遠)被無數(shù)人當作心中永恒的經(jīng)典。
這首歌還有其他版本,如boyzone版,不過我更喜歡Alison Krauss的甜蜜版。
2)be without you-Mary J. Blige
能夠把RB音樂和說唱音樂自然結合在一起,她是女歌手中有史以來的第一人。Mary J. Blige的專輯中有五張成為冠軍專輯,數(shù)十首頂尖單曲。
Mary J. Blige的嗓音有種不假修飾的爆發(fā)力,她的節(jié)奏予人一份全力以赴的沖勁。
她那赤裸告白式的情感表達唱法發(fā)揚了節(jié)奏藍調(diào)、靈魂樂的傳統(tǒng),她持續(xù)地挑戰(zhàn)自我,
不斷地跨越節(jié)奏藍調(diào)、嘻哈、靈魂樂的界線,博得了全球樂迷的熱烈回響。
第49屆格萊美即將舉行盛大的頒獎典禮,而斬獲8項提名的美國RB皇后Mary J. Blige
(瑪麗-布萊姬)已然成為最大熱門。競學網(wǎng)英文歌曲頻道特別推薦這首她寫給寶貝女兒的《Be Without You》,它也是格萊美最佳提名單曲。
3)tell me why-declan galbraith
這首超震撼之歌是來自愛爾蘭男孩declan galbraith 10歲的時候唱的。稚嫩的10歲男孩用自己的弱小但又十分有力的聲音呼喚著戰(zhàn)爭的結束和平的到來.
如果結合MV臨聽這首天使的聲音,你會更加震撼于歌詞與畫面帶給你的沖擊。
這是MV地址。絕對經(jīng)典。
4)an angel-declan galbraith
Declan Galbraith 的歌聲已經(jīng)紅遍英倫,已是英國最暢銷的童聲歌手之一。
他的歌聲清徹迷人,高音清亮,極富感染力。如果天使會唱歌,那個天使一定是――Declan Galbraith ,如今當年的10歲小孩已經(jīng)長大成16歲少年,an angel是他第2張新專輯《Thank You》中的歌曲。
5)love is color blind-Sarah Connor
藍調(diào)歌后Sarah Connor,芳齡23歲的德國女生Sarah Connor,以甜美、帶勁的節(jié)奏藍
調(diào)歌唱實力開始征服歐洲樂壇。曾獲德國樂壇最高榮耀的Echo音樂獎最佳流行搖滾女歌手大獎及Goldene Europe音樂獎最成功女歌手獎。
這首歌是卡農(nóng)做背景音樂,一首表達反種族歧視的歌,非常好聽哦。
6)Cinderella-Tata Young
SHE 半糖主義原英文版-Cinderella(灰姑娘)。
Tata Young,這位美泰混血的漂亮寶貝,雖然年僅23歲,但已創(chuàng)下全球1200萬張唱片銷售的輝煌紀錄,被喻為亞洲的碧昂絲。
Tata Young曾被封為泰國最有影響力的十大人物;亞洲周刊將她選為亞洲最具影響力的25位時尚創(chuàng)造者之一;她也登上了時代雜志的封面,被稱為亞洲最成功的美亞混血人物。
7)Superstar-Jamelia
強烈推薦,不聽你會后悔的。
jamelia 的 superstar 有一種說不出的爽快之感,如果你已經(jīng)對美式RB產(chǎn)生厭倦,不妨聽聽這位英國小妮子帶來的全新體驗!這首歌的節(jié)奏超好的!聽了就感覺很流行??!喜歡歐美音樂的朋友真的不能錯過哦!
說到這個歌曲,我是在一個韓國娛樂節(jié)目中首次聽到的,當時是用作背景音樂播出,沒有歌詞,沒有歌名,就是一小段,但就是那一小段,著實讓我著迷,根據(jù)模糊記憶的歌詞,在網(wǎng)上找了一天,終于給我找到了,哈。
8)Don't Push Me-Sweetbox
節(jié)奏感超強的歌曲,不由自主地讓你跟著節(jié)奏搖動。歌詞唱得很快,你可以挑戰(zhàn)能否跟著sweetbox一起唱,呵呵,反正我是不行。
9)I`m Gonna Getcha Good-仙妮亞唐恩(SHANIA TWAIN)
這首歌我是在一個論壇上發(fā)現(xiàn)的,是說斥資7億日幣打造,成為“史上最貴” MTV,于是乎就看看這首花費巨資做的電腦特效音樂錄影帶到底怎么樣??戳撕?,對mtv沒什么感覺,不過對歌曲產(chǎn)生了興趣。
Shania Twain是唱片史上單張專輯“Come On Over”最暢銷的人氣天后,也是首開性感美艷路線的第一位鄉(xiāng)村女歌手,Shania開創(chuàng)新典范的地位以無可取代。她是1999年葛萊美獎最受歡迎的流行女歌手,同時也是1996年葛萊美獎最佳鄉(xiāng)村專輯,1998葛萊美獎最佳鄉(xiāng)村女藝人及最佳鄉(xiāng)村歌曲,1998年Billboard最暢銷鄉(xiāng)村歌曲、年度一百大歌曲及最佳年度女歌手的得獎者。 2002年,樂迷期待已久的新專輯《UP!》上市, 首推主打“I'm Gonna Getcha Good”為這張不凡新碟先聲奪人,大膽唱出勇敢追求愛情的新時代女性宣言。
10)peerless-Darin
這首歌是在一個博客中聽到的。是我很喜歡的一首勵志歌,有好幾天是專聽這一首歌的。歌曲開始和結尾的童聲很好聽。
Darin zanyar 瑞典新人,成名于瑞典Pop Idol 2004(2004年度瑞典流行偶像大賽)--Peerless選至其05/09/28發(fā)行的同名專輯《Darin》登上瑞典排行榜冠軍。
頒獎儀式應該放什么曲子阿
正式頒獎儀式暖場音樂的頒獎儀式都是《團結友誼進行曲》和《歡送進行曲》。如果是年末氣氛熱烈點的可以用《喜洋洋》或《步步高》頒獎儀式暖場音樂,整點洋事的可以用雅尼的《夜鶯》或施特勞斯的《拉德斯基進行曲》。
還推薦《祝頒獎儀式暖場音樂你快樂》頒獎儀式暖場音樂,《祝你幸?!罚队颜x圓舞曲》,是軍樂,也可以找找看。
有誰能提供幾個頒獎晚會的背景音樂?(包括熱場的,過渡的,頒獎的)
有一個瑞士樂團叫班得瑞,他的很多曲子被當成目前各大頒獎典禮中的背景音樂,包括你說的熱場、過渡、頒獎等等。你可以去百度MP3搜一下,很方便的。順便說一下,“豪勇七蛟龍”這首一般用來頒獎。而暖場我建議用“不用關燈”,而其他的你可以進專輯里去聽聽看,自己選擇更心怡的比較合適。我前段時間剛主持了一個頒獎典禮,當時也跟你一樣在找音樂,結果還不錯,滿有心得的。祝你成功!
誰知道學校頒獎儀式的音樂是什么呢
學校頒獎儀式常用的音樂有:
1、《萬寶路進行曲》
“華麗的七”(萬寶路三月)是TELARC1986年的CD“綜述”。這首歌原本是電影《七個英雄》的主題曲,大家都很熟悉。廣告的主題曲充滿了熱情。
它的演奏結合了古典、爵士和現(xiàn)代音樂形式,并以出色的錄音充分展示了美國音樂的特點,使觀眾充分欣賞到樂隊各種聲樂的表現(xiàn)形式。
通常在主要頒獎現(xiàn)場,以歡快的開場,上下起伏,節(jié)奏幾乎一樣,音高變化,變化和變換。
2、《STARWARS》
電影《星球大戰(zhàn)》中最有震撼力的音樂是《星球大戰(zhàn)》,這是明星主題曲。在每季的開頭,字幕都寫著:“從前,在一個遙遠的星系里……”然后,莊嚴的音樂開始了,故事開始了。
《星球大戰(zhàn)》的音樂就像解放軍八一電影制片廠的片名音樂。那是銀河之角在吹。每個絕地武士都準備好了,準備戰(zhàn)斗!主題音樂反映了廣闊的空間,無限的宇宙和激烈的戰(zhàn)爭,讓人充滿了鮮血和想象。
對于星戰(zhàn)迷來說,我們每個人都是銀色共和國的絕地武士,原力與我們同在。
3、《奧林匹克進行曲》
1984年洛杉磯奧運會的主題是“奧林匹克的榮耀”(也被稱為“奧林匹克游行”),這是當代美國音樂家約翰·威廉姆斯的創(chuàng)意。
官方的主題音樂專輯(包括1984年洛杉磯奧運會和1996年亞特蘭大奧運會)由約翰·威廉姆斯親自指揮給波士頓大眾交響樂團。
4、《MySoul》
“我的靈魂是韓國作曲家???歌曲的專輯“時間”,這是一個最著名的音樂,7月公布的4月25日2007年。
“我的靈魂慢慢有了微弱的苦澀,然后開始逐步改變節(jié)奏,甚至一些重復的音樂不會讓人覺得單調(diào),也喜歡生活,安靜地聽一個魅力,從憂傷到快樂,從苦到甜,尤其是在中間階段,歡快的節(jié)奏,投擲碰的聲音,音樂流動的美麗的手指。
5、《Dance to the Death》
譯名:向死亡致舞文名取自鋼琴曲《Dance to the Death》(原名《cut in
love》)。你所堅信的、賴以生存的記憶,有時候,會成為你人生中最荒謬的謊言。
參考資料來源:百度百科-My Soul
參考資料來源:百度百科-萬寶路進行曲
參考資料來源:百度百科-奧林匹克進行曲
參考資料來源:百度百科-STAR WARS
頒獎典禮的背景音樂有哪些
最常用的:The Magnificent Seven(豪勇七蛟龍,又稱萬寶路進行曲)
Star Wars (Main Theme) (星球大戰(zhàn)主題曲)
Nicholas Dodd - End Titles (《獨立日》配樂)
Bruce Broughton - Themes From Silverado(《銀城大決戰(zhàn)/西爾拉弗多》主題曲)
Klaus Badelt - He's A Pirate(《加勒比海盜》配樂)
Hans Zimmer - Rock House Jail(《勇闖奪命島》配樂)
yanni - santorini (live at the acropolis)
北京2008年奧運會頒獎儀式音樂
奧林匹克進行曲
還有兩首游戲《空之軌跡》的配樂:
Falcom Sound Team jdk - 撃破!!
Falcom Sound Team jdk - これが真の実力や
頒獎儀式常用的音樂有哪些
簡單頒獎儀式暖場音樂的禮物(Simple Gifts)、雪的夢幻(Snowdreams) 、英雄的黎明、愛的羅曼史(Romance De Amor);這些都很合適放在頒獎儀式上。
擴展資料
音樂是反映人類現(xiàn)實生活情感的一種藝術(英名稱:music;法文名稱: musique;意大利文:musica)。
音樂可以分為聲樂和器樂兩大類型頒獎儀式暖場音樂,又可以粗略的分為古典音樂、民間音樂、原生態(tài)音樂、現(xiàn)代音樂(包括流行音樂)等。在藝術類型中,音樂是比較抽象的藝術,音樂從歷史發(fā)展上可分為東方音樂和西方音樂。
東方以中國漢族音樂為首的中國古代理論基礎是五聲音階,即宮、商、角、徵、羽,西方是以七聲音階為主。音樂讓人賞心悅目,并為大家?guī)砺犛X的享受。音樂能提高人的審美能力,凈化人們的心靈,樹立崇高的理想。頒獎儀式暖場音樂我們通過音樂來抒發(fā)我們的情感,使我們的很多情緒得到釋放。
中國音樂
古樂
中國古代"詩歌"是不分的,即文學和音樂是緊密相聯(lián)系的?,F(xiàn)存最早的漢語詩歌總集《詩經(jīng)》中的詩篇當時都是配有曲調(diào),為人民大眾口頭傳唱的。這個傳統(tǒng)一直延續(xù)下去,比如漢代的官方詩歌集成,就叫《漢樂府》,唐詩、宋詞當時也都能歌唱。甚至到了如今,也有流行音樂家為古詩譜曲演唱,如蘇軾描寫中秋佳節(jié)的《水調(diào)歌頭》還有李白的《靜夜思》。
中國古代對音樂家比較輕視,不像對待畫家,因為中國畫和書法聯(lián)系緊密,畫家屬于文人士大夫階層,在宋朝時甚至可以"以畫考官"(其實也是因為宋徽宗個人對繪畫的極度愛好)。樂手地位較低,只是供貴族娛樂的"伶人"。唐朝時著名歌手李龜年也沒有什么政治地位,人們知道他常出唐詩中,受人贊揚。
中國古代的"士大夫"階層認為,一個有修養(yǎng)的人應該精通"琴棋書畫",所謂的"琴"就是流傳的古琴。不過古琴只限于士大夫獨自欣賞,不能對公眾演出。古琴音量較小,也是地位較高的樂器。
總結:中國古代的音樂理論發(fā)展較慢,在"正史"中地位不高,沒有能留下更多的書面資料。但音樂和文學一樣,是古代知識分子階層的必修課,在古代中國人的日常生活中無疑有著重要地位;民間則更是充滿了多彩的旋律。
夏、商時期
夏商兩代是奴隸制社會時期。從古典文獻記載來看,這時的樂舞已經(jīng)漸漸脫離原始氏族樂舞為氏族共有的特點,它們更多地為奴隸主所占有。從內(nèi)容上看,它們漸漸離開了原始的圖騰崇拜,轉(zhuǎn)而為對征服自然的人的頌歌。例如夏禹治水,造福人民,于是便出現(xiàn)了歌頌夏禹的樂舞《大夏》。夏桀無道,商湯伐之,于是便有了歌頌商湯伐桀的樂舞《大蠖》。
商代巫風盛行,于是出現(xiàn)了專司祭祀的巫(女巫)和覡(男巫)。他們?yōu)榕`主所豢養(yǎng),在行祭時舞蹈、歌唱,是最早以音樂為職業(yè)的人。奴隸主以樂舞來祭祀天帝、祖先,同時又以樂舞來放縱自身的享受。他們死后還要以樂人殉葬,這種殘酷的殉殺制度一方面暴露了奴隸主的殘酷統(tǒng)治,而在客觀上也反映出生產(chǎn)力較原始時代的進步,從而使音樂文化具備了迅速發(fā)展的條件。
據(jù)史料記載 ,在夏代已經(jīng)有用鱷魚皮蒙制的鼉鼓。商代已經(jīng)發(fā)現(xiàn)有木腔蟒皮鼓和雙鳥饕餮紋銅鼓,以及制作精良的脫胎于石樺犁的石磐。青銅時代影響所及,商代還出現(xiàn)了編鐘、編鐃樂器,它們大多為三枚一組。
各類打擊樂器的出現(xiàn)體現(xiàn)了樂器史上擊樂器發(fā)展在前的特點。始于公元前五千余年的體鳴樂器陶塤從當時的單音孔、二音孔發(fā)展到五音孔,它已可以發(fā)出十二個半音的音列。根據(jù)陶塤發(fā)音推斷,中國民族音樂思維的基礎五聲音階出新石器時代的晚期,而七聲至少在商、殷時已經(jīng)出現(xiàn)。
西周、東周時期
西周和東周是奴隸制社會由盛到衰,封建制社會因素日趨增長的歷史時期。西周時期宮廷首先建立了完備的禮樂制度。在宴享娛樂中不同地位的官員規(guī)定有不同的地位、舞隊的編制??偨Y前歷代史詩性質(zhì)的典章樂舞,可以看到所謂"六代樂舞",即黃帝時的《云門》,堯時的《咸池》,舜時的《韶》,禹時的《大夏》,商時的《大蠖》,周時的《大武》。
周代還有采風制度,,收集民歌,以觀風俗、察民情。賴于此,保留下大量的民歌,經(jīng)春秋時孔子的刪定,形成了中國第一部詩歌總集--《詩經(jīng)》。它收有自西周初到春秋中葉五百多年的入樂詩歌一共三百零五篇。《詩經(jīng)》中最優(yōu)秀的部分是"風"。它們是流傳于以河南省為中心,包括附近數(shù)省的十五國民歌。
此外還有文人創(chuàng)作的"大雅"、"小雅",以及史詩性的祭祀歌曲"頌"這幾種體裁。就其流傳下來的的文字分析,《詩經(jīng)》中的歌曲以可概括為十種曲式結構。作為歌曲尾部的高潮部分,已有專門的名稱"亂"。在《詩經(jīng)》成書前后,著名的愛國詩人屈原根據(jù)楚地的祭祀歌曲編成《九歌》,具有濃重的楚文化特征。至此,兩種不同不同音樂風格的作品南北交相輝映成趣。
周代時期民間音樂生活涉及社會生活的十幾個側(cè)面,十分活躍。世傳伯牙彈琴,鐘子期知音的故事即始于此時。這反映出演奏技術、作曲技術以及人們欣賞水平的提高。古琴演奏中,琴人還總結出"得之于心,方能應之于器"的演奏心理感受。
著名的歌唱樂人秦青的歌唱據(jù)記載能夠"聲振林木,響遏飛云"。更有民間歌女韓娥,歌"余音饒梁,三日不絕"。這些都是聲樂技術上的高度成就。
周代音樂文化高度發(fā)達的成就還可以一九七八年湖北隨縣出土的戰(zhàn)國曾侯乙墓葬中的古樂器為重要標志。這座可以和埃及金字塔媲美的地下音樂寶庫提供了當時宮廷禮樂制度的模式,這里出土的八種一百二十四件樂器,按照周代的"八音"樂器分類法(金、石、絲、竹、匏、土、革、木)幾乎各類樂器應有盡有。
其中最為重要的六十四件編鐘樂器,分上、中、下三層編列,總重量達五千余公斤,總音域可達五個八度。由于這套編鐘具有商周編鐘一鐘發(fā)兩音的特性,其中部音區(qū)十二個半音齊備,可以旋宮轉(zhuǎn)調(diào),從而證實了先秦文獻關于旋宮記載的可靠。曾侯乙墓鐘、磐樂器上還有銘文,內(nèi)容為各諸侯國之間的樂律理論,反映著周代樂律學的高度成就。
在周代,十二律的理論已經(jīng)確立。五聲階名(宮、商、角、徵[zhi三聲]、羽)也已經(jīng)確立。這時,人們已經(jīng)知道五聲或七聲音階中以宮音為主,宮音位置改變就叫旋宮,這樣就可以達到轉(zhuǎn)調(diào)的效果。律學上突出的成就見于《管子-地員篇》所記載的"三分損益法"。
就是以宮音的弦長為基礎,增加三分之一(益一),得到宮音下方的純四度徵音;徵音的弦長減去三分之一(損一),得到徵音上方的純五度商音;以次繼續(xù)推算就得到五聲音階各音的弦長。
按照此法算全八度內(nèi)十二個半音(十二律)的弦長,就構成了"三分損益律制"。這種律制由于是以自然的五度音程相生而成,每一次相生而成的音均較十二平均律的五度微高,這樣相生十二次得不到始發(fā)律的高八度音,造成所謂"黃鐘不能還原",給旋宮轉(zhuǎn)調(diào)造成不便。但這種充分體現(xiàn)單音音樂旋律美感的律制一直延續(xù)。
秦、漢時期
秦漢時開始出現(xiàn)"樂府"。它繼承了周代對采風制度,搜集、整理改變民間音樂,業(yè)績終了大量樂工在宴享、郊祀、朝賀等場合演奏。這些用作演唱的歌詞,被稱為樂府詩。樂府,后來又被引申為泛指各種入樂或不入樂的歌詞,甚至一些戲曲和氣越也都稱之為樂府。
漢代主要的歌曲形式是相和歌。它從最初的"一人唱,三人和"的清唱,漸次發(fā)展為有絲、竹樂器伴奏的"相和大曲",并且具"艷--趨--亂"的曲體結構,它對隋唐時的歌舞大曲由著重要影響。漢代在西北邊疆興起了鼓吹樂。
它以不同編制的吹管樂器和打擊樂器構成多種鼓吹形式,如橫吹、騎吹、黃門鼓吹等等。它們或在馬上演奏,或在行進中演奏,用于軍樂禮儀、宮廷宴飲以及民間娛樂。
今日尚存的民間吹打樂,當有漢代鼓吹的遺緒。在漢代還"百戲"出現(xiàn),它是將歌舞、雜技、角抵(相撲)合在一起表演的節(jié)目。漢代律學上的成就是京房以三分損益的方法將八度音程華劃為六十律。這種理論在音樂實踐上雖無意義,但體現(xiàn)了律學思維的精微性。從理論上達到了五十三平均律的效果。
三國、兩晉、南北朝
由相和歌發(fā)展起來的清商樂在北方得到曹魏政權的重視,設置清商署。兩晉之交的戰(zhàn)亂,使清商樂流入南方,與南方的吳歌、西曲融合。在北魏時,這種南北融合的清商樂又回到北方,從而成為流傳全國的重要樂種。
漢代以來,隨著絲綢之路的暢通,西域諸國的歌曲以開始傳入內(nèi)地。北涼時呂光將在隋唐燕樂中占有重要位置的龜茲(今新疆庫車)樂帶到內(nèi)地。由此可見當時各族人民在音樂上的交流已經(jīng)十分普及了。
這時,傳統(tǒng)音樂文化的代表性樂器古琴趨于成熟,這主要表現(xiàn)為:在漢代已經(jīng)出現(xiàn)了題解琴曲標題的古琴專著《琴操》。三國時著名的琴家嵇康在其所著《琴操》一書中有"徽以中山之玉"的記載。這說明當時的人們已經(jīng)知道古琴上徽位泛音的產(chǎn)生。
當時,出現(xiàn)了一大批文人琴家相繼出現(xiàn),如嵇康、阮籍等,《廣陵散》(《聶政刺韓王》)、《猗蘭操》、《酒狂》等一批著名曲目問世。
南北朝末年還盛行一種有故事情節(jié),有角色和化妝表演,載歌載舞,同時兼有伴唱和管弦伴奏的歌舞戲。這已經(jīng)是一種小型的雛形戲曲。
這一時期律學上的重要成就,包括晉代荀瑁找到管樂器的"管口校正數(shù)"。南朝宋何承天在三分損益法上,以等差迭加的辦法,創(chuàng)立了十分接近十二平均律的新律。他的努力初步解決了三分損益律黃鐘不能還原的難題。
隋唐時期
隋唐兩代,政權統(tǒng)一,特別是唐代,政治穩(wěn)定,經(jīng)濟興旺,統(tǒng)治者奉行開放政策,勇于吸收外城文化,加上魏晉以來已經(jīng)孕育著的各族音樂文化融合打基礎,終于萌發(fā)了以歌舞音樂為主要標志的音樂藝術的全面發(fā)展的高峰。
唐代宮廷宴享的音樂,稱作"燕樂"。隋、唐時期的七步樂、九部樂就屬于燕樂。它們分別是各族以及部分外國的民間音樂,主要有清商樂(漢族)、西涼(今甘肅)樂、高昌(今吐魯番)樂、龜茲(今庫車)樂、康國(今俄國薩馬爾漢)樂、安國(今俄國布哈拉)樂、天竺(今印度)樂、高麗(今朝鮮)樂等
。其中龜茲樂、西涼樂更為重要。燕樂還分為坐部伎和立部伎演奏,根據(jù)白居易的《立部伎》詩,坐部伎的演奏員水平高于立部伎。
風靡一時的唐代歌舞大曲是燕樂中獨樹一幟的奇葩。它繼承了相和大曲的傳統(tǒng),融會了九部樂中各族音樂的精華,形成了散序--中序或拍序--破或舞遍的結構形式
。見于《教坊錄》著錄的唐大曲曲名共有46個,其中《霓裳羽衣舞》以其為著名的皇帝音樂家唐玄宗所作,又兼有清雅的法曲風格,為世所稱道。著名詩人白居易寫有描繪該大曲演出過程的生動詩篇《霓裳羽衣舞歌》。
唐代趙耶利、董庭蘭等著名琴師和雷氏世家等斫琴師讓古琴藝術發(fā)展得更為完善。出現(xiàn)了新的古琴記譜方式--減字譜,逐漸取代原來的文字譜,記譜更為方便快捷,促進了琴曲的普及。
唐代音樂文化的繁榮還表現(xiàn)為有一系列音樂教育的機構,如教坊、梨園、大樂署、鼓吹署以及專門教習幼童的梨園別教園。這些機構以嚴密的考績,造就著一批批才華出眾的音樂家。文學史上堪稱一絕的唐詩在當時是可以入樂歌唱的。
當時歌伎曾以能歌名家詩為快;詩人也以自己的詩作入樂后流傳之廣來衡量自己的寫作水平。在唐代的樂隊中,琵琶是主要樂器之一。它已經(jīng)與今日的琵琶形制相差無幾。福建南曲和日本的琵琶,在形制上和演奏方法上還保留著唐琵琶的某些特點。
受到龜茲音樂理論的影響,唐代出現(xiàn)了八十四調(diào),燕樂二十八調(diào)的樂學理論。唐代曹柔還創(chuàng)立了減字譜的古琴記譜法,一直沿用至近代。
宋金元時期
宋、金、元時期音樂文化的發(fā)展以市民音樂的勃興為重要標志,較隋唐音樂得到更為深入的發(fā)展。隨著都市商品經(jīng)濟的繁榮,適應市民階層文化生活的游藝場"瓦舍"、"勾欄"應運而生。在"瓦舍"、"勾欄"中人們可以聽到叫聲、嘌唱、小唱、唱賺等藝術歌曲的演唱;也可以看到說唱類音樂種類崖詞、陶真、鼓子詞、諸宮調(diào),以及雜劇、院本的表演;可謂爭奇斗艷、百花齊放。
這當中唱賺中的纏令、纏達兩種曲式結構對后世戲曲以及器樂的曲式結構有著一定的影響。而鼓子詞則影響到后世的說唱音樂鼓詞。諸宮調(diào)是這一時期成熟起來的大型說唱曲種。其中歌唱占了較重的分量。
承隋唐曲子詞發(fā)展的遺緒,宋代詞調(diào)音樂獲得了空前的發(fā)展。這種長短句的歌唱文學體裁可以分為引、慢、近、拍、令等等詞牌形式。在填詞的手法上已經(jīng)有了"攤破""減字""偷聲"等。南宋姜夔是既會作詞,有能依詞度曲的著名詞家、音樂家。
他有十七首自度曲和一首減字譜的琴歌《古怨》傳世。這些作品多表達了作者關懷祖國人民的心情,描繪出清幽悲涼的意境,如《揚州慢》、《鬲溪梅令》、《杏花天影》等等。宋代的古琴音樂以郭楚望的代表作《瀟湘水云》開古琴流派之先河。作品表現(xiàn)了作者愛戀祖國山河的盎然意趣。在弓弦樂器的發(fā)展長河中,宋代出現(xiàn)了"馬尾胡琴"的記載。
到了元代,民族樂器三弦的出現(xiàn)值得注意。在樂學理論上宋代出現(xiàn)了燕樂音階的記載。同時,早期的工尺譜譜式也在張炎《詞源》和沈括的《夢溪筆談》中出現(xiàn)。近代通行的一種工尺譜直接導源于此時。宋代還是中國戲曲趨于成熟的時代。它的標志是南宋時南戲的出現(xiàn)。南戲又稱溫州雜劇、永嘉雜劇,其音樂豐富而自然。
最初時一些民間小調(diào),演唱時可以不受宮調(diào)的限制。后來發(fā)展為曲牌體戲曲音樂時,還出現(xiàn)了組織不同曲牌的若干樂句構成一種新曲牌的"集曲"形式。南戲在演唱形式上已有獨唱、對唱、合唱等多種。傳世的三種南戲劇本《張協(xié)狀元》等見于《永樂大曲》。戲曲藝術在元代出現(xiàn)了以元雜劇為代表的高峰。
元雜劇的興盛最初在北方,漸次向南方發(fā)展,與南方戲曲發(fā)生交融。代表性的元雜劇作家有關漢卿、馬致遠、鄭光祖、白樸,另外還有王實甫、喬吉甫,世稱六大家。典型作品如關漢卿的《竇娥冤》,《單刀會》,王實甫的《西廂記》。
元雜劇有嚴格的結構,即每部作品由四折(幕)一楔子(序幕或者過場)構成。一折內(nèi)限用同一宮調(diào),一韻到底,常由一個角色(末或旦)主唱,這些規(guī)則,有時也有突破,如王實甫的《西廂記》達五本二十折。
元雜劇對南方戲曲的影響,造成南戲(元明之際叫做傳奇)的進一步成熟。出現(xiàn)了一系列典型劇作,如《拜月庭》、《琵琶記》等等。這些劇本經(jīng)歷代流傳,仍在上演。當時南北曲的風格已經(jīng)初步確立,以七聲音階為主的北曲沉雄;以五聲音階為主的南曲柔婉。
隨著元代戲曲藝術的發(fā)展,出現(xiàn)了最早的總結戲曲演唱理論的專著,即燕南之庵的《唱論》,而周德清的《中原音韻》則是北曲最早的韻書,他把北方語言分為十九個韻部,并且把字調(diào)分為陰平、陽平、上聲、去聲四種。這對后世音韻學的研究以及戲曲說唱音樂的發(fā)展均有很大的影響。
明清時期
由于明清社會已經(jīng)具有資本主義經(jīng)濟因素的萌芽,市民階層日益壯大,音樂文化的發(fā)展更具有世俗化的特點明代的民間小曲內(nèi)容豐富,雖然良莠不齊,但其影響之廣,已經(jīng)達到"不論男女","人人習之"的程度。
由此,私人收集編輯,刊刻小曲成風,而且從民歌小曲到唱本,戲文,琴曲均有私人刊本問世。如馮夢龍編輯的《山歌》,朱權編輯的現(xiàn)存最早的古琴譜集《神奇秘譜》等。
明清時期說唱音樂異彩紛呈。其中南方的彈詞,北方的鼓詞,以及牌子曲,琴書,道情類的說唱曲種更為重要。南方秀麗的彈詞以蘇州彈詞影響最大。
在清代,蘇州出現(xiàn)了以陳遇干為代表的蒼涼雄勁的陳調(diào);以馬如飛為代表的爽直酣暢的馬調(diào);以俞秀山為代表的秀麗柔婉的俞調(diào)這三個重要流派。以后又繁衍出許多新的流派。
北方的鼓詞以山東大鼓,冀中的木板大鼓、西河大鼓、京韻大鼓較為重要。而牌子曲類的說唱有單弦,河南大調(diào)曲子等;琴書類說唱有山東琴書,四川揚琴等;道情類說唱有浙江道情,陜西道情,湖北漁鼓等,少數(shù)民族也出現(xiàn)了一些說唱曲如蒙古說書、白族的大本曲。
明清時期歌舞音樂在各族人民中有較大的發(fā)展,如漢族的各種秧歌,維吾爾族燈木卡姆,藏族的囊瑪,壯族的銅鼓舞,傣族的孔雀舞,彝族的跳月,苗族的蘆笙舞等等。以聲腔的流布為特點,明清戲曲音樂出現(xiàn)了新的發(fā)展高峰。
明初四大聲腔有海鹽、余姚、弋陽、昆山諸腔,其中的昆山腔經(jīng)由江蘇太倉魏良甫等人的改革,以曲調(diào)細膩流暢,發(fā)音講究字頭、字腹、字尾而贏得人們的喜愛。昆山腔又經(jīng)過南北曲的匯流,形成了一時為戲曲之冠的昆劇。
最早的昆劇劇目是明梁辰魚的《浣紗記》,其余重要的劇目如明湯顯祖的《牡丹亭》、清洪升的《長生殿》等。弋陽腔以其靈活多變的特點對各地的方言小戲發(fā)生重要影響,使得各地小戲日益增多,如各種高腔戲。
明末清初,北方以陜西西秦腔為代表的梆子腔得到很快的發(fā)展,它影響到山西的蒲州梆子、陜西的同州梆子、河北梆子、河南梆子。這種高亢、豪爽的梆子腔在北方各省經(jīng)久不衰。晚清,由西皮和二黃兩種基本曲調(diào)構成的皮黃腔,在北京初步形成,由此,產(chǎn)生了影響遍及全國的京劇。
明清時期,器樂的發(fā)展表現(xiàn)為民間出現(xiàn)了多種器樂合奏的形式。如北京的智化寺管樂,河北吹歌,江南絲竹,十番鑼鼓等等。明代的《平沙落雁》、清代的《流水》等琴曲以及一批豐富的琴歌《陽關三疊》、《胡茄十八拍》等廣為流傳
。琵琶樂曲自元末明初有《海青拿天鵝》以及《十面埋伏》等名曲問世,至清代還出現(xiàn)了華秋萍編輯的最早的《琵琶譜》。明代末葉,著名的樂律學家朱載育計算出十二平均律的相鄰兩個律(半音)間的長度比值,精確到二十五位數(shù)字。
近代
19世紀末,中國被迫開放南方沿海,開始接觸西方音樂和樂器,廣東音樂首先吸收西方和聲方法,創(chuàng)造了新樂器揚琴和木琴,發(fā)展了樂隊合奏的音樂,廣東音樂仍然有其獨特的魅力,是中西結合比較成功的典范。
1838到1903年(即狹義的"學堂樂歌"運動興起前的六十多年)教會音樂也對中國現(xiàn)代音樂教育產(chǎn)生了巨大影響。在鴉片戰(zhàn)爭后,傳教士赴華數(shù)量增加,西方傳教士在中國傳教時,往往用唱圣詩來做為輔助方法,因此半音等概念都得到了傳播。
民間音樂家為中國樂器的演奏發(fā)展創(chuàng)造了新的階段,二胡作曲家劉天華創(chuàng)作了大量的二胡獨奏曲,如《良宵》、《光明行》、《江河水》等,演奏家華彥鈞(瞎子阿炳)創(chuàng)作了《二泉映月》等二胡和琵琶曲。盡管當時時世動亂,但中國民族音樂不論在獨奏和樂隊合奏方面都有很大的發(fā)展。
1910年代到1920年代的新文化運動期間,很多到海外留學的中國音樂家回國之后,開始演奏歐洲古典音樂,也開始用五線譜紀錄新作品。大城市里組成了新興交響樂團,混合歐洲古典音樂和爵士樂,在音樂廳和收音機里非常流行。在20世紀30年代的上海達到其鼎盛時期。
雖然使用西方的樂器和音樂手段,但通俗音樂仍然是以中國的方式,即旋律為主,五聲音階為主,才能受到最多人的喜愛。周璇是當時最受歡迎的表演家之一,是當時通俗音樂的代表,其為電影《馬路天使》演唱的主題歌《天涯歌女》和《四季歌》一時極為流行,符合當時的民眾的抗日情緒,被稱為"金嗓子"。
現(xiàn)代
中華人民共和國建立之后,除革命歌曲之后,又加入翻譯成中文的蘇聯(lián)歌曲。各地開始建立交響曲團,演奏西方古典音樂,和中國作曲家的新作。
東歐的樂團曾多次到中國表演,中國樂團也參加了許多國際表演會。中國音樂家也嘗試用西方的樂器方法寫作具有中國風味的音樂,比較成功的有小提琴協(xié)奏曲《梁?!罚杉{了越劇的部分旋律。
和第三世界的國家交往也不斷增加,為此成立了東方歌舞團,專門學習、演唱亞洲、非洲和拉丁美洲國家各民族的民歌樂曲,在中國廣受歡迎,從此發(fā)展中國家的音樂開始對中國音樂產(chǎn)生影響。中國民族樂隊的配器、合奏方式也基本定型,產(chǎn)生了不少成功的民族器樂交響曲。
20世紀,中國的民族音樂開始受到世界各國的廣泛關注,每年春節(jié),都會被邀請到維也納金色大廳舉行中國新年音樂會,并座無虛席。
當代
自中國改革開放以來,流行音樂首先從我國的香港及臺灣地區(qū)進入內(nèi)地,尤其是臺灣的校園歌曲和鄧麗君演唱的歌曲,在內(nèi)地大受歡迎。
曾在中國中央電視臺1984年春節(jié)聯(lián)歡晚會演出的張明敏的《我的中國心》在內(nèi)地一炮走紅,這也是中國內(nèi)地第一次公開的港臺歌曲演出。此后,中國內(nèi)地的流行歌曲與其他地區(qū)的各種風格、各種流派的音樂結合,產(chǎn)生了不少膾炙人口的歌曲。
中國的流行音樂發(fā)展迅速,成為世界流行音樂中一支不可低估的生力軍。我國香港和臺灣的流行音樂發(fā)展非常迅速,基本和國際流行趨勢同步,尤其是香港,因為當局不干擾音樂的創(chuàng)作,出現(xiàn)了許多著名的歌手和歌曲,不僅風靡內(nèi)地,而且受到日本、韓國等地歌迷的崇拜。
1984年以來,中國的內(nèi)地、臺灣、香港地區(qū)以及全球其它地區(qū)的華人流行音樂不斷交流,開始出現(xiàn)互相融合、匯聚的趨勢。因此,開始出現(xiàn)"全球華語流行音樂"的總體稱謂。一個突出的表現(xiàn):中國大陸作為全球最大的消費市場之一,港臺、海外各大流行音樂榜單的發(fā)布和編制越來越多地開始關注大陸市場。
特點:娛樂性,一般不具備很深音樂理論和技巧修養(yǎng)甚至根本沒什么音樂知識的聽眾都能接受;生活性,它直接宣泄人的情緒和感情;通俗性,歌詞大多近似白話,而且表達的內(nèi)容很貼近生活。
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