本篇文章給大家談談畢加索四周年慶暖場，以及畢加索周年慶典視頻對應的知識點，希望對各位有所幫助，不要忘了收藏本站喔。

本文目錄一覽：

• 1、畢加索一生的藝術分期及代表作品？、
• 2、畢加索的簡介 詳細
• 3、畢加索的簡介 生平經(jīng)歷？
• 4、1949 年,紀念反法西斯戰(zhàn)爭四周年,畢加索將提名《 》的畫獻給“巴黎世界和平大會”著名詩人聶魯達得知后，

畢加索一生的藝術分期及代表作品？、

立體主義主要代表人物畢加索四周年慶暖場，立體主義在1912年之前，被稱為“分析畢加索四周年慶暖場的立體主義”；

1912年至1914年，被稱作“綜合的立體主義”。

畢加索——1900年他第一次來到巴黎，受到革新藝術浪潮的感染。在他內心世界處于苦悶和憂郁的時期，曾先后用藍色和粉紅色調描繪貧窮的殘疾人、病患者、老人、孤獨者、演員、江湖藝人、丑角等，1900年至1903年間，被稱為“藍色時期”，1903年至1905年，被稱為“粉色時期”。

1907年，在非洲黑人雕刻和古代伊比利亞人藝術的啟發(fā)下，嘗試把塞尚已經(jīng)開始的對幾何形結構美的追求推向極致，創(chuàng)作了頗有爭議的、被認為是立體主義開端的《亞威農少女》。在此后一兩年，他的立體主義方法更趨成熟。《彈曼陀鈴的少女》、《卡恩韋勒像》（1910年）被認為是分析立體主義的代表作。

1912年至1914年，畢加索從事綜合立體主義的創(chuàng)作。

藍色時期——《人生》

粉色時期——拿煙斗的男孩

立體主義時期——亞威農少女

立體主義時期?（1907—1916年?）

1907年?結識布拉克，開始立體派風格創(chuàng)作，創(chuàng)作《亞威農少女》；?1909年?解析立體派開始；創(chuàng)作《費爾南德頭像》；

1912年?把上膠的紙貼到畫上，進一步發(fā)展立體主義；

古典時期?（1917—1924年）

1917年?在意大利邂逅舞者歐嘉·科克洛娃，創(chuàng)作《歐嘉的肖像》；

1918年?與歐嘉結婚，與馬蒂斯舉行聯(lián)展；

1920年?手工彩繪珂羅版《三角帽》；

1922年?創(chuàng)作《海邊奔跑的兩個女人》；

超現(xiàn)實主義時期?（1925—1932年?）

1927年?邂逅年僅17歲的瑪麗·德蕾莎·沃爾持，成為畢加索的模特。并生下女兒馬姬?；

1929年?與雕塑家貢薩列斯一起創(chuàng)作雕塑和鐵線結構。作以女人頭像為題的攻擊性系列畫作，顯現(xiàn)婚姻危機，結識達利；

蛻變時期?（1932—1945年）

1932年?創(chuàng)作《紅色扶手椅中的女人》；?《讀書》（La?Lecture），展示了畢加索（Pablo?Pieasso）的金發(fā)情人瓦爾特（Marie-Therese?Walter）胸口半露地搭著披肩、膝上擱著一本書，坐在椅子上頭倚著紅色椅背打瞌睡的模樣。該畫在2011年2月8日于英國倫敦再次成交，以九百萬英鎊為底價，六分鐘內有至少7名來自世界各地的買家投標，最后由俄羅斯客戶通過電話買下，成交價為兩千五百二十萬英鎊。

1933年?以雕塑家工作室為題，創(chuàng)作石版畫

1934年?創(chuàng)作以斗牛為題的作品；

1936年?西班牙內戰(zhàn)暴發(fā)。認識多拉?，敔?，并創(chuàng)作《多拉·瑪爾的肖像》；

1937年?創(chuàng)作完成《格爾尼卡》；

1938年?創(chuàng)作《女孩與小船》（《girl?with?a?boat》）

1942年?創(chuàng)作版畫《大自然的故事》

1943年?邂逅22歲的弗朗索娃·吉洛；

1944年?加入法國共產(chǎn)黨；

1945年?開始嘗試石版畫創(chuàng)作；

田園時期?（?1946—1973年）

1947年?兒子克洛德降生。在陶藝家哈米耶工作室制陶，至1948年共作了2000件陶藝術品；

1948年?為世界和平會議作“和平之鴿”海報和《貢戈拉的二十首詩》；

1949年?創(chuàng)作《卡門》系列；

1950年?獲列寧和平獎章；

1953年?在瑪都拉陶藝工作坊邂逅杰奎琳·洛克；

1954年?開始創(chuàng)作德拉克羅瓦的“阿爾及利亞女人”變奏系列；

1956年?與克羅魯佐共同拍攝電影《神秘的畢加索》公映；

1957年?在紐約現(xiàn)代藝術館舉辦“畢加索75歲紀念展”，創(chuàng)作版畫《斗牛系列》；

1958年?畢加索為設在巴黎的聯(lián)合國教科文總部大廈創(chuàng)作了壁畫《伊卡洛斯的墜落》；

? ? ?1959年?創(chuàng)作仿馬奈《草地上的午餐》變奏系列；

1961年?與35歲的杰奎琳·洛克結婚，并慶祝畢加索80大壽；

1963年?繪制《畫家與模特兒》；

1966年?巴黎大皇宮及小皇宮舉辦大型《畢加索回顧展》。創(chuàng)作《流沙系列》；

1968年?創(chuàng)作《塞萊斯蒂納》和《可笑的男人》系列版畫；

1970年?把西班牙家中保存的近2000件早期作品捐贈結巴塞羅納畢加索美術館；

1971年?巴黎國立現(xiàn)代藝術館舉辦了《畢加索誕生90周年回顧展》；

1973年?92歲，4月8日逝世于坎城附近的幕瞻市。4月10日葬于佛文納菊別墅花園里。

畢加索的簡介 詳細

西班牙畫家、雕塑家。法國共產(chǎn)黨黨員。是現(xiàn)代藝術的創(chuàng)始人，西方現(xiàn)代派繪畫的主要代表。他是西班牙人，自幼有非凡的藝術才能，他的父親是個美術教師，又曾在美術學院接受過比較嚴格的繪畫訓練，具有堅實的造型能力?！』拘畔?/p>

畢加索（Pablo Picasso，1881年～1973年）出生在西班牙馬拉加（Malaga），是當代西方最有創(chuàng)造性和影響最深遠的藝術家之一，立體畫派創(chuàng)始人，他和他的畫在世界藝術史上占據(jù)了不朽的地位。畢加索是位多產(chǎn)畫家。據(jù)統(tǒng)計，他的作品總計近 37000 件，包括：油畫1885 幅，素描7089 幅，版畫20000 幅，平版畫6121幅。他對二十世紀的藝術史有著濃墨重彩的一筆，人們稱他為“人類藝術史上罕見的天才”

畢加索的教名：巴勃羅.迭戈.荷瑟.山迪亞哥.弗朗西斯科.德.保拉.胡安.尼波莫切諾.克瑞斯皮尼亞諾.德.羅斯.瑞米迪歐斯.西波瑞亞諾.德.拉.山迪西瑪.特立尼達.瑪利亞.帕里西奧.克里托.瑞茲.布拉斯科.畢加索

主要生平

童年時期 （1881—1900年 年輕時的畢加索）

1881年 10月25日畢加索出生于西班牙南部的馬拉加；

1889年 完成第一件油畫作品《斗牛士》；

1894年 首度展出作品；

1895年 進入巴塞羅那的隆哈美術學校；

1897年 進入馬德里的皇家圣費南多美術學院就讀，油畫作品《科學與慈善》獲馬德里全國美展榮譽獎，后來又在馬拉加得到金牌獎；

藍色時期 （1900—1903年 人生的低潮）

畢加索藍色時期的作品(20張)

1902年 完成“藍色自畫像”；

1903年 完成《人生》，以濃郁的藍色調表示貧老與孤獨的苦難；

玫瑰時期 （1904—1906年 粉紅色時期，遇見自己的愛情）

1904年 開始定居巴黎的“洗衣船”，玫瑰時期開始。邂逅費爾南德·奧利維葉，并同居；

1905年 創(chuàng)作《拿煙斗的男孩》并被慈善家約翰·?；萏啬崤恳?萬美元重金購得；

1906年 結識野獸派大師馬蒂斯，為美國作家兼收藏家菖楚·斯坦因畫像，《斯坦因畫像》是畢加索從“玫瑰時期”躍入“立體主義”的跳板；

立體主義時期 （1907—1916年 ）

1907年 結識布拉克，開始立體派風格創(chuàng)作，創(chuàng)作《亞威農少女》； 1909年 解析立體派開始；創(chuàng)作《費爾南德頭像》；

1912年 把上膠的紙貼到畫上，進一步發(fā)展立 《拿煙斗的男孩》體主義；

古典時期 （1917—1924年）

1917年 在意大利邂逅舞者歐嘉·科克洛娃，創(chuàng)作《歐嘉的肖像》；

1918年 與歐嘉結婚，與馬蒂斯舉行聯(lián)展；

1920年 手工彩繪珂羅版《三角帽》；

1922年 創(chuàng)作《海邊奔跑的兩個女人》；

超現(xiàn)實主義時期 （1925—1932年 ）

1927年 邂逅年僅17歲的瑪麗·德蕾莎·沃爾持，成為畢加索的模特。并生下女兒馬姬 畢加索作品；

1929年 與雕塑家貢薩列斯一起創(chuàng)作雕塑和鐵線結構。作以女人頭像為題的攻擊性系列畫作，顯現(xiàn)婚姻危機，結識達利；

蛻變時期 （1932—1945年）

1932年 創(chuàng)作《紅色扶手椅中的女人》； 《讀書》（La Lecture），展示了畢加索（Pablo Pieasso）的金發(fā)情人瓦爾特（Marie-Therese Walter）胸口半露地搭著披肩、膝上擱著一本書，坐在椅子上頭倚著紅色椅背打瞌睡的模樣。該畫在2011年2月8日于英國倫敦再次成交，以九百萬英鎊為底價，六分鐘內有至少7名來自世界各地的買家投標，最后由俄羅斯客戶通過電話買下，成交價為兩千五百二十萬英鎊。

1932年——《讀書》[1]1933年 以雕塑家工作室為題，創(chuàng)作石版畫

1934年 創(chuàng)作以斗牛為題的作品；

1936年 西班牙內戰(zhàn)暴發(fā)。認識多拉?，敔?，并創(chuàng)作《多拉·瑪爾的肖像》；

1937年 創(chuàng)作完成《格爾尼卡》；

1938年 創(chuàng)作《女孩與小船》（《girl with a boat》）

1942年 創(chuàng)作版畫《大自然的故事》

1943年 邂逅22歲的弗朗索娃·吉洛；

1944年 加入法國共產(chǎn)黨；

1945年 開始嘗試石版畫創(chuàng)作；

田園時期 （

畢加索的黑白作品(2張)1946—1973年）

1947年 兒子克洛德降生。在陶藝家哈米耶工作室制陶，至1948年共作了2000件陶藝術品；

1948年 為世界和平會議作“和平之鴿”海報和《貢戈拉的二十首詩》；

1949年 創(chuàng)作《卡門》系列；

1950年 獲列寧和平獎章；

1953年 在瑪都拉陶藝工作坊邂逅杰奎琳·洛克；

1954年 開始創(chuàng)作德拉克羅瓦的“阿爾及利亞女人”變奏系列；

1956年 與克羅魯佐共同拍攝電影《神秘的畢加索》公映；

1957年 在紐約現(xiàn)代藝術館舉辦“畢加索75歲紀念展”，創(chuàng)作版畫《斗牛系列》；

1958年 畢加索為設在巴黎的聯(lián)合國教科文總部大廈創(chuàng)作了壁畫《伊卡洛斯的墜落》； 畢加索作品1959年 創(chuàng)作仿馬奈《草地上的午餐》變奏系列；

1961年 與35歲的杰奎琳·洛克結婚，并慶祝畢加索80大壽；

1963年 繪制《畫家與模特兒》；

1966年 巴黎大皇宮及小皇宮舉辦大型《畢加索回顧展》。創(chuàng)作《流沙系列》；

1968年 創(chuàng)作《塞萊斯蒂納》和《可笑的男人》系列版畫；

1970年 把西班牙家中保存的近2000件早期作品捐贈結巴塞羅納畢加索美術館；

1971年 巴黎國立現(xiàn)代藝術館舉辦了《畢加索誕生90周年回顧展》；

1973年 92歲，4月8日逝世于坎城附近的幕瞻市。4月10日葬于佛文納菊別墅花園里。

編輯本段

畢加索與立體主義

1908年，在巴黎秋季沙龍的展覽上，當野獸派畫家馬蒂斯看到畢加索和布拉克的那些風格新奇獨特的作品時，不由得驚嘆道：“這不過是一些立方體呀!”同年，評論家沃塞爾在《吉爾·布拉斯》雜志上，借馬蒂斯的這一說法，對布拉克展于卡思維勒畫廊的作品評論說：“布拉克將一切都縮減在立方體之中”。他首先采用了“立體主義”這個字眼。后來，作為對畢加索和布拉克所創(chuàng)的畫風及畫派的指稱，“立體主義”(Cubism)的名字便約定俗成了。

在西方現(xiàn)代藝術中外，立體主義是一個具有重大影響的運動和畫派。其藝術追求與塞尚的藝術觀有著直接的關聯(lián)。立體派畫家自己便曾聲稱：“誰理解塞尚誰就理解立體主義”(哈德史·奧斯本《20世紀藝術中的抽象和技巧》，四川美術出版社，1978年，第87頁)。立體派畫家受到塞尚“用圓柱體、球體和圓錐體來處理自然”的思想啟示，試圖在畫中創(chuàng)造結構美。他們努力地消減其作品的描述性和表現(xiàn)性的成分，力求組織起一種幾何化傾向的畫面結構。雖然其作品仍然保持著一定的具象性，但是從根本上看，他們的目標卻與客觀再現(xiàn)大相徑庭。他們從塞尚那里發(fā)展出一種所謂“同時性視象”的繪畫語言，將物體多個角度的不同視象，結合在畫中同一形象之上。例如在畢加索的《亞維農的少女》一畫上，正面的臉上卻畫著側面的鼻子，而側面的臉上倒畫著正面的眼睛。一般說來，《亞維農的少女》是第一件立體主義的作品，而立體主義運動則通常可分為兩個階段。一個階段是1912年之前的所謂分析立體主義。畫家們繼承塞尚對繪畫結構進行理性分析的傳統(tǒng)，試圖通過對空間與物象的分解與重構，組建一種繪畫性的空間及形體結構。1912年以后，立體主義運動進入第二階段，通常稱為綜合立體主義。此時在畫中色彩起了有力的作用，但形體仍然支離破碎，只是更大和更富于裝飾性。畫家們新創(chuàng)出一種以實物來拼貼畫面圖形的藝術手法和語言，進一步加強了畫面的肌理變化，并向人們提出了自然與繪畫何者是現(xiàn)實，何者是幻覺的問題。立體主義雖然是繪畫上的風格，但對20世紀的雕塑和建筑也產(chǎn)生了深遠的影響。

編輯本段

代表作品

畢加索(Pablo Picasso，1881年—1973年)，是二十世紀西方最具影響力的藝術家之一。他一生留下了數(shù)量驚人的作品，風格豐富多變，充滿非凡的創(chuàng)造性。代表作品有：《亞威農少女》 ，《卡思維勒像》，《瓶子、玻璃杯和小提琴》，《格爾尼卡》，《夢》。

《亞維農少女》，畢加索作，1907年，油畫，紐約，現(xiàn)代藝術博物館藏。 亞維農的少女1906年畢加索受到非洲原始雕刻和塞尚繪畫影響，而轉向一種新畫風的探索。于是，他畫出了一幅具有里程碑意義的著名杰作——《亞維農少女》。這幅不可思議的巨幅油畫，不僅標志著畢加索個人藝術歷程中的重大轉折，而且也是西方現(xiàn)代藝術史上的一次革命性突破，它引發(fā)了立體主義運動的誕生?！秮喚S農少女》始作于1906年，至1907年完成，其間曾多次修改。畫中五個裸女和一組靜物，組成了富于形式意味的構圖。這幅畫的標題是由畢加索的朋友安德魯·塞爾曼所加，據(jù)說畢加索本人對之并不喜歡。但不管怎樣，這只不過是作品名稱罷了。在現(xiàn)代藝術中，標題與作品的相關性越來越小，畫家們常常有意識地不以標題來說明作品的內容。畢加索這幅《亞維農少女》，想必亦是如此。該畫原先的構思，是以性病的諷喻為題，取名《罪惡的報酬》，這在最初的草圖上一目了然；草圖上有一男子手捧骷髏，讓人聯(lián)想到一句西班牙古老的道德箴言：“凡事皆是虛空”。然而在此畫正式的創(chuàng)作過程中，這些軼事的或寓意的細節(jié)，都被畫家一一去除了。其最終的震撼力，并不是來自任何文學性的描述，而是來自它那繪畫性語言的感人力量。

這幅畫，可謂第一件立體主義的作品。畫面左邊的三個裸女形象，顯然是古典型人體的生硬變形；而右邊兩個裸女那粗野、異常的面容及體態(tài)，則充滿了原始藝術的野性特質。野獸派畫家發(fā)現(xiàn)了非洲及大洋洲雕刻的原始魅力，并將它們介紹給畢加索。然而用原始藝術來摧毀古典審美的，是畢加索，而不是野獸派畫家。在這幅畫上，不僅是比例，就連人體有機的完整性和延續(xù)性，都遭到了否定。因而這幅畫(正如一位評論家所述)，“恰似一地打碎了的玻璃”。在這里，畢加索破壞了許多東西，可是，在這破壞的過程中他又獲得了什么呢?當我們從第一眼見到此畫的震驚中恢復過來，便開始發(fā)現(xiàn)，那種破壞卻是相當?shù)鼐袟l：所有的東西，無論是形象還是背景，都被分解為帶角的幾何塊面。我們注意到，這些碎塊并不是扁平的，它們由于被襯上陰影而具有了某種三度空間的感覺。我們并不總能確定它們是凹進去還是凸出來；它們看起來有的象實體的塊面，有的則象是透明體的碎片。這些非同尋常的塊面，使畫面具有了某種完整性與連續(xù)性。

從這幅畫上，可看出一種在二維平面上表現(xiàn)三維空間的新手法，這種手法早在塞尚的畫中就已采用了。我們看見，畫面中央的兩個形象臉部呈正面，但其鼻子卻畫成了側面；左邊形象側面的頭部，眼睛卻是正面的。不同角度的視象被結合在同一個形象上。這種所謂“同時性視象”的語言，被更加明顯地用在了畫面右邊那個蹲著的形象上。這個呈四分之三背面的形象，由于受到分解與拼接的處理，而脫離了脊柱的中軸。它的腿和臂均被拉長，暗示著向深處的延伸；而那頭部也被擰了過來，直楞楞地對著觀者。畢加索似乎是圍著形象繞了180度之后，才將諸角度的視象綜合為這一形象的。這種畫法，徹底打破了自意大利文藝復興之始的五百年來透視法則對畫家的限制。

畢加索力求使畫面保持平面的效果。雖然畫上的諸多塊面皆具有凹凸感，但它們并不凹得很深或凸很高。畫面顯示的空間其實非常淺，以致該畫看起來好像表現(xiàn)的是一個浮雕的圖像。畫家有意地消除人物與背景間的距離，力圖使畫面的所有部分都在同一個面上顯示。假如我們對右邊背景的那些藍色塊面稍加注意，便可發(fā)現(xiàn)畫家的匠心獨具。藍色，通常在視覺上具有后退的效果。畢加索為了消除這種效果，便將這些藍色塊勾上耀眼的白邊，于是，它們看上去就拼命地向前凸現(xiàn)了。

實際上，《亞維農少女》是一個獨立的繪畫結構，它并不關照外在的世界。它所關照的，是它自身的形、色構成的世界。它脫胎于塞尚那些描繪浴女的紀念碑式作品。它以某種不同于自然秩序的秩序，組建了一個純繪畫性的結構。

《卡思維勒像》

《卡思維勒像》，畢加索作，1910年，油畫，100×61.5厘米，芝加哥，芝加哥藝術中心藏。 《卡思維勒像》畢加索1909—1911年“分析立體主義”時期的繪畫，進一步顯示了對于客觀再現(xiàn)的忽視。這一時期他筆下的物象，無論是靜物、風景還是人物，都被徹底分解了，使觀者對其不甚了了。雖然每幅畫都有標題，但人們很難從中找到與標題有關的物象。那些被分解了的形體與背景相互交融，使整個畫面布滿以各種垂直、傾斜及水平的線所交織而成的形態(tài)各異的塊面。在這種復雜的網(wǎng)絡結構中，形象只是慢慢地浮現(xiàn)，可即刻間便又消解在紛繁的塊面中。色彩的作用在這里已被降到最低程度。畫上似乎僅有一些單調的黑、白、灰及棕色。實際上，畫家所要表現(xiàn)的只是線與線、形與形所組成的結構，以及由這種結構所發(fā)射出的張力。

這幅《卡思維勒像》，清楚顯示了畢加索是怎樣將這種分析立體主義的繪畫語言，用于某個具體人物形象的塑造的。令人費解的是，恰是在這種分解形象和舍棄色彩的極端抽象變形的描繪中，畢加索始終不肯放棄對于模特兒的參照。為了畫這幅畫，他讓他的這位老朋友卡思維勒先生耐著性子擺好姿勢，在他的面前端坐了有二十次。他不厭其煩地細心分解形體，從而獲得一種似乎由層層交迭的透明色塊所形成的畫面結構。畫中色彩僅有藍色、赭色及灰紫色。色彩在這里只充當次要的角色。雖然在線條與塊面的交錯中，卡思維勒先生形象的輪廊還能隱約顯現(xiàn)，然而人們卻難以判斷其與真人的相似性。研究畢加索的最著名的專家羅蘭·彭羅斯，在看了這幅畫后，曾作過這樣的評述：“每分出一個面來，就導致鄰近部分又分出一個平面，這樣不斷向后移動，不斷產(chǎn)生直接感受，這使人想起水面上的層層漣漪。視線在這些漣漪中游動，可以在這里和那里捕捉到一些標志，例如一個鼻子、兩只眼睛、一些梳理得很整齊的頭發(fā)、一條表鏈以及一雙交叉的手。但是，當視線從這一點轉向那一點時，它會不斷地感到在一些表面上游來游去的樂趣，因為這些表面正以其貌相似而令人信服……看到這樣的畫面，就會產(chǎn)生想象；這種畫面盡管模棱兩可，卻似乎是真的存在，而在這種新現(xiàn)實的勻稱和諧生命的推動下，它會滿心歡喜地作出自己的解釋?！?文物出版社《畢加索》，1998年，第10頁)

關于《瓶子、玻璃杯和小提琴》

1912年起，畢加索轉向其“綜合立體主義”風格的繪畫實驗。他開始以拼貼的手法進行創(chuàng)作。這幅題為《瓶子、玻璃杯和小提琴》的作品，清楚地顯示了這種新風格。

在這幅畫上，我們可分辨出幾個基于普通現(xiàn)實物象的圖形：一個瓶子、一只玻璃杯和一把小提琴。它們都是以剪貼的報紙來表現(xiàn)的。在這里，畫家所關注的焦點，其實仍然是基本形式的問題。

但是，這個問題此時卻是以一種全新的態(tài)度來對待。在分析立體主義的作品中，物象被縮減到其基本原素，即被分解為許多的小塊面。畢加索以這些塊面為構成要素，在畫中組建了物象與空間的新秩序。他通過并置和連接那些筆觸短促而奔放的塊面，獲得一種明晰剔透的畫面結構，反映了某種嚴格而理性的作畫程序。而如今，在綜合立體主義的作品上，他所采取的恰是正好相反的程序。他不再以現(xiàn)實物象為起點，將物象朝著基本原素去分解，而是以基本原素為起點，將基本的形狀及塊面轉化為客觀物象的圖形。這就是說，他在表現(xiàn)出瓶子、杯子及提琴之前，就已經(jīng)把一個抽象的畫面結構，組織和安排妥當了。通過對涂繪及筆觸的舍棄，他甚至獲得一種更為客觀的真實。他采用報紙、墻紙、木紋紙，以及其他類似的材料，拼貼出不同形狀的塊面。這些塊面，一方面顯示著畫以外的那個世界，另一方面則以其有機的組合而顯示出畫的自身世界的統(tǒng)一性和獨立性。難怪他的畫商及好友卡恩維勒會如此地評價他：“即使沒有擺弄畫筆的本領，他也能搞出絕佳的作品。”在這幅拼貼的畫上，左邊的一塊報紙表示一只瓶子，那塊印有木紋的紙，則代表著一把提琴。而幾根用木炭筆勾畫的堅挺的線條，則使這種轉換得以實現(xiàn)，并且將那些不相干的拼貼材料，納入一個有機的統(tǒng)一體中。影響

畢加索畢生致力于繪畫革新，利用西方現(xiàn)代哲學、心理學、自然科學的成果，并吸收民族民間藝術的營養(yǎng)

畢加索作品集(19張)，創(chuàng)造出了很有表現(xiàn)感的藝術語言；他的極端變形和夸張的藝術手法，在表現(xiàn)畸形的資本主義社會和扭曲了的人與人之間的關系方面，有獨特的力量。他的私人收藏，包括他自己及朋友的作品，都已捐贈給了法國政府。巴黎建有畢加索博物館。

評價

畢加索是20世紀現(xiàn)代藝術的主要代表人物之一，遺世的作品達二萬多件，包括油畫、素描、雕塑、拼貼、陶瓷等作品。畢加索是位多產(chǎn)畫家，據(jù)統(tǒng)計，他的作品總計近 37000 件，包括：油畫 1885 幅，素描 7089 幅，

畢加索自畫像(12張)版畫 20000 幅，平版畫 6121幅。

跟一生窮困潦倒的文森特·凡高不同，畢加索的一生輝煌之至，他是有史以來第一個活著親眼看到自己的作品被收藏進盧浮宮的畫家。在1999年12月法國一家報紙進行的一次民意調查中，他以40%的高票當選為20世紀最偉大的十個畫家之首。

畢加索的簡介 生平經(jīng)歷？

畢加索（Pablo Picasso，1881—1973），西班牙著名畫家，現(xiàn)代派繪畫的主要代表人物。他是二十世紀西方最具影響力的藝術家之一。他一生留下了數(shù)量驚人的作品，風格豐富多變，充滿非凡的創(chuàng)造性。

1881年10月25日畢加索出生于西班牙小城馬加拉。受父母熏陶，自幼喜愛繪畫，先后入巴塞羅那和馬德里皇家藝術學院學習。1904年他定居巴黎，從此在法國生活近70年。他早期的繪畫受印象派的影響。1907年，畢加索代表作《阿維農的少女》問世，從此與勃拉克開創(chuàng)了一個新的畫派--立體主義繪畫，后來形成分析立體主義和綜合立體主義兩個階段。1920年前后其作品較注意寫實，而1925年后的作品又帶有超現(xiàn)實主義色彩。1937年在西班牙內戰(zhàn)期間作《格爾尼卡》一畫，揭露了法西斯的殘暴。1944年他加入法國共產(chǎn)黨。1949年為世界和平大會作宣傳畫《和平鴿》。畢加索創(chuàng)造力驚人，一生創(chuàng)作油畫1800多幅，素描7萬多件，還有版畫、雕塑和陶瓷制品等。其作品對現(xiàn)代西方藝術有極大影響，享有根高聲譽。1973年4月8日在法國逝世，享年92歲。

畢加索 是當代西方最有創(chuàng)造性和影響最深遠的藝術家，是20世紀最偉大的藝術天才，他的藝術生涯幾乎貫穿其一生，作品風格豐富多樣，后人用“畢加索永遠是年輕的”的說法形容畢加索多變的藝術形式。史學上不得不把他浩繁的作品分為不同的時期——早年的“藍色時期”、“粉紅色時期”、盛年的“黑人時期”、“分析和綜合立體主義時期”（又稱“立體主義時期”）、后來的“超現(xiàn)實主義時期”等等。

一、藍色時期

1900年畢加索來到巴黎，并在1904年定居在那里。這期間他的創(chuàng)作被稱為"藍色時期"，是他第一次形成自己的風格。這個時期作品背景藍，人物藍， 頭發(fā)、眉毛、眼睛皆藍，藍色主宰了他一切作品，背景簡化（《熨燙衣服的人》），避開光感和深度的感覺，把人物結合成一種簡單的圖樣，其中沉重，強烈而流動的線條，給人以不真實的、虛擬世界的印象（《兩姐妹》）。這種線條具有情感的重量。畫家后來的作品大多具有這種富于表現(xiàn)力的線條的特點。這些特點是從觀察人的動作和姿勢中得到的。這一時期也是畢加索對現(xiàn)實生活關注的時期，他還沒有脫離普通群眾太遠去追求某些哲理性強于藝術性的表現(xiàn)。那時候的藍色，是貧窮和世紀末的象征，于是作品多表現(xiàn)一些貧困窘迫的下層人物，畫中的人物形象消瘦而孤獨。至于為什么畢加索會采用藍色作為主調，尚沒有確定的說法。一種說法認為是受法國畫家莫奈和卡里埃的影響，認為這種色調加強了畫面中的詩意成分。另一種說法則認為，畢加索之所以偏愛藍色是因為它代表著憂郁。也就在那片單色的淺藍、粉藍、深藍、湛藍中，畢加索開始走上他的成功之路。

二、粉紅時期

畢加索從后印象派色調的精細中重新發(fā)現(xiàn)形體上的大略簡潔筆法，而這就是“玫瑰紅時期”的典型畫法。

1904年春，畢加索在巴黎蒙馬爾特區(qū)永久地定居下來，隨著他遷居巴黎、與菲爾南德·奧里威爾的同居，他的藍色風格時期也宣告結束。柔和的粉紅色調開始滲透到他的畫布上的單一藍色中去（《扇子女人》），很快成為他畫布上主要的顏色（《花籃女人》）。那種暖洋洋的、嬌滴滴的玫瑰紅色代替了空洞抽象、沉重抑郁的一片藍色。青春和愛情活生生地出現(xiàn)在畫面上，人物形象往往是一些富有青春美或是魁梧的人。"玫瑰紅時期"就這樣開始了，畢加索的油畫進入了完全新的世界，一個與流浪藝人和雜技演員接軌的世界，于是也有人稱之為"馬戲團風格"（《馬上的姑娘》）。在這時，畢加索的聲望使他得到了與眾多女人接觸的機會，在這個充滿欲望和希圖的時代，他用公牛一般的意志統(tǒng)轄著他的女人們（《玫瑰色的裸女們》）。

三、(lssjt.com)黑人時期

1905年下半年，與奧里威爾關系破裂后，畢加索進入了他的第一個古典主義時期，表現(xiàn)出他對藝術形式無休無止的探索（《土耳其裝束的夫人》）。他預示著畢加索藝術思想中的一個新的傾向，他追求古典式的單純線條，勻稱和永恒的和諧。粗大的造型如同雕像一樣簡練，沒有偶像的背景和與主題無關的任何細節(jié)（《立著的裸女》）。造型人物，開始帶上了某種幾何形的棱角和簡化了的結構，不再用什么玫瑰色和淡藍色，而是用簡樸的褐黃色；與此同時，又有力圖強調和保持畫面的平衡感。

1906年，畢加索結識了馬蒂斯。他從這位野獸派泰斗那里發(fā)現(xiàn)了黑人雕刻，從此迷上了黑人雕刻，并吸收其藝術精華融入自己的作品中去。這年，畢加索將調色板上的胭脂洗掉，換上灰褐色的顏料，為文學家斯坦因畫肖像。這幅《斯坦因畫像》，是畢加索從‘玫瑰紅時期’躍入‘立體主義時期’的跳板，即受到原始藝術的影響，也注意了幾何學的基本形，畫中的手是寫實的，而臉卻似土著面具式的形象。

斯坦因是1902年來巴黎定居的美國女作家。她以實驗式表現(xiàn)手法，曾給年輕的先鋒派文學家們以巨大影響。她和現(xiàn)代派的藝術家們交往頻繁，使其大名常常在現(xiàn)代美術史著作中出現(xiàn)。她不但與比自己小七歲的畢加索相處得很好，而且與馬蒂斯、(Lssdjt.com)布拉克以及那些立意創(chuàng)造新型藝術的畫家十分親密，經(jīng)常在這些畫家最困難得時候慷慨解囊。她和哥哥利奧不斷收藏他們那些富有爭議得作品，以示在經(jīng)濟上支持窮畫家們專心致志地從事新藝術的創(chuàng)造。

斯坦因曾為這幅肖像做了八十次模特兒，最后還是在沒有模特兒地情況下，畢加索獨自潤色此畫。朋友們看了完成作后大吃一驚，都指責所畫人物根本不象斯坦因。畢加索說：“這有什么關系呢？最后她總會看起來跟這幅畫一模一樣的?！彼固挂蚝芨屑さ厥障逻@幅畫。數(shù)十年過后，評論界一致認為，這幅畫與女作家的內在氣質是一致的。

在1909年末，畢加索從事一件有重大意義的作品的創(chuàng)作，這件作品是他的經(jīng)驗總結，并且標志著他未來的活動朝現(xiàn)代派方向發(fā)展的開端。這部作品就是《阿維尼翁的少女》。這位西班牙畫家的著眼點，不像野獸派那樣放在色彩上，而是放在形體上，他采用靈活多變且層層分解的、雄渾有力的、寬廣而有概括性的平面造型的手法，把形體的結構隨心所欲地組合起來。這些平面甚至發(fā)展到超越單個的物象，囊括周圍的全部空間。這時我們還沒有達到完全理性地控制物體，但是，畢加索的畫已經(jīng)導致我們必須走上這一道路。到1909年，畢加索才確立了真正嶄新的繪畫語言，這語言是從事物的內涵去認識和解析，而不再只是從事物的視覺表象來描繪事物的形象了。

《阿維尼翁的少女》徹底否定了文藝復興時期以來視三度空間為主要目的的傳統(tǒng)繪畫。畢加索斷然拋棄了對人體的真實描寫，把整個人體利用各種幾何化了的平面裝配而成，這一點在當時來說，是人類對神的一種褻瀆行為。同時它廢除遠近法式的空間表現(xiàn)，舍棄畫面的深奧感，而把量感或立體要素全體轉化為平面性。這幅畫，既受到塞尚的影響，又明顯的反映了黑人雕刻藝術的成就。強化變形，其目的也是增加吸引力。畢加索說：“我把鼻子畫歪了，歸根到底，我是想迫使人們去注意鼻子?！?/p>

這幅畫對藝術界的沖擊相當大，展出時，蒙馬特的藝術家們都以為他發(fā)瘋了。馬蒂斯說那是一種“煽動”，也有人說這是一種“自殺”。有人感到困惑不解，有人怒不可遏。布拉克這位受到塞尚影響的畫家也甚為驚訝，然而他知道另一種藝術的形式已經(jīng)誕生了。 這種新創(chuàng)造的造型原理，成為立體派及以后的現(xiàn)代繪畫所追求的對象?！栋⒕S尼翁的少女》不僅是畢加索一生的轉折點，也是藝術史上的巨大突破。要是沒有這幅畫，立體主義也許不會誕生。所以人們稱呼它為現(xiàn)代藝術發(fā)展的里程碑。

四、立體主義時期 （1910－1911分析立體主義；（LSJT.NET）1912－1914綜合立體主義）

不久之后，畢加索創(chuàng)立了立體主義。這個時期的觀點是：不要去描繪客觀物體的外表形態(tài)，而是把客觀物體引入繪畫，從而將表現(xiàn)具象的物體本身和表現(xiàn)抽象的結構形態(tài)綜合起來。

按照傳統(tǒng)的透視法，只有一個固定的感覺，多重透視的畫法是不允許的。畢加索開創(chuàng)的這種立體主義的造型方法，就是要通過畫面同時表現(xiàn)人（有臉有背）的所有部分，而不是象傳統(tǒng)畫法那樣以一個固定視點去表現(xiàn)形象。

畢加索的新古典主義繪畫雖然描繪了三維空間的立體結構，但與傳統(tǒng)的古典主義繪畫相比，其韻味迥異其趣，那巨大的結構和人體造型等無不表現(xiàn)畫家對其中線、面與體積的相互關系，以及其形成的空間的關注；用似乎洪荒偶人的笨拙粗稚（《海灘上奔跑的婦人》、《熟睡的農民》、《坐著的裸女》）大大否定了以往古典派的比例法和印象派的自然法。事實上，畢加索的新古典主義繪畫并非與立體主義相對抗，而是一種對立體主義的純然凈化，是在重新研究其本質構成上進行的旁支探索。

五、超現(xiàn)實主義時期

很快，畢加索步入了他生命中最神秘的“超現(xiàn)實主”探索，當撕裂的造型（《格爾尼卡》）、深邃和兇殘（《女主角》）代替了以往的憂郁或是怪誕的時候，畢加索的生活也陷入了一個個的旋渦。他開始以放蕩不羈的個人形象展現(xiàn)在公眾面前。女人們在這個狂暴、貪婪的男人身上渴望著分享他的藝術靈感與名氣，但她們得到的卻只是虛無而殘酷的現(xiàn)實；相對感情而言，畢加索更看重她們的身體，為了使她們在使他娛興之余成為他聽話的創(chuàng)作工具（《哭泣的女人》、《自我陶醉的女人》），他甚至使用了許多令人瞠目的低級手段。

對佛朗哥政府的殘酷行為不滿的畢加索定居巴黎，但當1937年4月26日西班牙巴斯克省的歷史名城 —— 格爾尼卡 在西班牙內戰(zhàn)的混亂中，遭到法西斯德軍的突擊，全城被炸為一片瓦礫，死傷數(shù)千人，而且大多是老弱婦孺時，激起了畢加索強烈的憤怒，因為他一想到德軍這樣強大的軍事力量，對一個不設防的小村莊竟然進行這樣殘暴的轟擊，就義憤填膺，於是開始動手繪制這幅壁畫，要以畫筆為槍來抵抗不人道的暴戾行為。

這幅《格爾尼卡》到底表現(xiàn)了什么呢？里面沒有飛機、炸彈、坦克、槍炮，只有牛、馬、女人、燈……等物體，然而它的意義已經(jīng)超越了表象。畢加索把象征性的戰(zhàn)爭悲劇投入藍色調中，那淺青、淺灰在黑色調的對照中表現(xiàn)正義的極點，它聚集了殘暴、痛苦、絕望、恐怖的全部意義。這木然屹立的公牛、瀕死嘶鳴的馬、仰天狂叫的求救者、斷臂倒地的士兵、抱著死嬰號啕大哭的母親、嚇得發(fā)呆的見證人……到底表現(xiàn)了什么呢？

畢加索對于他的作品經(jīng)常保持沉默，希望給予觀賞者自由的體驗空間，但是對于《格爾尼卡》這幅作品他曾解釋道畫作中的牛、馬和以生氣勃勃的線條繪出的手的涵義，以及西班牙神話中那些象征的起源的涵義。他說：“……牛代表殘暴，馬則代表人民。不錯，我在那畫里用了象征主義，但并不是在其他畫里都這樣做……?！薄澳欠嬍谴嫘南蛉嗣窈粲?，是有意識的宣傳……”

因為在西班牙一般人心目中，斗牛場上出現(xiàn)的公牛，往往代表著妖怪、惡魔等黑暗勢力之文化因素下，所以畢加索會以牛來代表著無視人民疾苦的殘暴政權。同時，在斗牛場上的斗牛士攻擊下，公牛終難以逃脫死亡的命運之西班牙斗牛文化下，這匹馬乃為象征著面對公牛咆哮不屈服的人民，他們是對抗暴政的主力軍。戰(zhàn)士雖然已經(jīng)倒下，但他仍然緊緊地握著那柄劍與象征著生生不息的精神花朵，表達了人民的復仇的決心和決戰(zhàn)到底的精神。

因為這幅巨畫是畢加索為以進步和平為主題的巴黎萬國博覽會之西班牙館所繪制，（LSSDJT.com）并且曾到英國、美國等其它國家巡回展覽，引發(fā)了全世界熱愛自由、擁護民主人士的共鳴，同時在畫家聲明要將該畫捐贈給結束佛朗哥政權后的西班牙祖國之種種動作下，使得該畫的意義很快就超出了單純事件的抗議范疇，而成為政治斗爭中的一種文化示威，甚至成為文化對暴力的一種對抗。

就其意義來說，這幅作品超過了這樁偶然事件，而正好是通過繪畫技巧起了象征啟示、重要契機的作用。這是由一個觸目驚心的、狂暴的、尤其是缺乏色彩的形體所構成的畫面；這色彩是指光影和立體感，也正是由於缺乏這一點，它就象征著死亡。這死亡不僅是轟炸受難者的死亡，而且也是文明的死亡。

47歲的時候，畢加索結識了17歲的金發(fā)女郎華爾特（《坐著的女人》），他深深地被這位散發(fā)著青春的異性征服，他們的關系成為與畢加索交往中女人的神話。畫家64歲時，他畫了華爾特眾多畫像中最著名的《夢》，隨著這幅慶祝他生日的作品，他寫道“雖然你度過了你年齡的倍數(shù)，但在我心中依然是你17歲的樣子，那一頭美麗的金發(fā)?！边@很難與那個被剖視了性器的《鏡前的女人》聯(lián)系在一起，藝術的非邏輯把一切傳統(tǒng)打得粉碎。

沒有人真正理解畢加索，理解他在畫什么，他的意圖；也許用他的話解釋才最為貼切“我什么也沒有畫，我只是在透視生命與死亡的某種關系”，丑化和變形是他理解死亡的自我方式。

畢加索1973年4月8日卒于法國木甘，終年92歲。畢加索的作品，無論質還是量，都是驚人的，約達六萬件之數(shù)。這位天才橫溢的藝術家“在極其漫長的創(chuàng)作活動的每一刻，似乎想做的都讓他準確無誤地作到了。為何有此能耐？他自己都不能解答。結果是十八般武藝，他樣樣皆能。”

1949 年,紀念反法西斯戰(zhàn)爭四周年,畢加索將提名《 》的畫獻給“巴黎世界和平大會”著名詩人聶魯達得知后，

西班牙著名畫家畢加索為 1950年在華沙召開畢加索四周年慶暖場的第一屆世界保衛(wèi)和平大會繪制的鴿子。后來畢加索四周年慶暖場，智利大詩人聶魯達將畢加索創(chuàng)作的這只鴿子稱做“和平鴿”畢加索四周年慶暖場，自此以后，“和平鴿”一詞才不脛而走，傳遍了世界的角角落落。

是這個嗎 年代不太一樣。

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